Топ 25 филма, които трябва да се видят от 2016 г.


2016-та година е почти приключила. Благодаря на небесата. Едва ли хората от 12 месеца ще са носталгични по нея, все пак беше една година, която остави своя отпечатък върху нашата култура. От политиката до спорта и технологиите до театъра бяха достигнати много важни моменти или историческо значение. И по пътя има и някои съществено запомнящи се филми. Всъщност толкова много, че е лесно да оставите по-добрите скъпоценни камъни да се плъзгат през пукнатините. Ето защо ние тук, в Den of Geek, събираме за ваше удоволствие от четенето това, което ние смирено представяме, за да бъдем общо 25 най-добрите филми за 2016 г.


Нашите критици Дейвид Кроу и Дон Кей вече са написали своите Горна част 10 списъка , но тук е по-широкият поглед. По-малко за предпочитанията и класирането, по-долу е тържество за някои от най-добрите кина, които трябва да предложат. Изброени по азбучен ред, те представляват по-добрата страна на годината, която беше.

13-ти (2016), режисиран от Ава ДуВернай

13-ти

След изгарянето Селма , Ava DuVernay имаше свобода да избере почти всеки разказ, който пожелае (дори й беше предложен филм за супергерой за неприятностите). И все пак тя избра да направи в тайна този документален филм за Netflix и ние сме по-богати за него. 13-ти е мощен документален филм, който убедително поставя права линия от края на легалната сегрегация през 60-те години до войната срещу наркотиците от 80-те години и до масовото затваряне, което имаме днес, което се засилва още повече от бума на частния затвор. (Филмът също така предполага, че това произтича от „вратичка“ в 13-ата поправка на Конституцията на САЩ, но въпреки че това е в основата на заглавието, това не е най-силният аргумент на филма).



13-ти е завладяващ и предизвикващ гняв документален филм, който се вписва в репликите и недоволството на американския живот, на който толкова много хора преди ноември 2016 г. избраха да си затворят очите и го прави, като същевременно позволява на хора като Нют Гингрич, Гроувър Норкуист и други на правото да изложат своите аргументи (често срещу по-широкото послание на филма). Но колкото по-силно викат лобистите на норквистите или частните затвори, толкова по-мощен става документалният филм.


Ейми Адамс в Пристигане

Пристигане

Продължавайки тенденцията към милостиво умна научна фантастика, която се появи през последните години, Пристигане е празник на интелектуализма и интелигентните хора, чийто принос не трябва да бъде презрение. Освен това е заплетен мислител, който изисква търпение, внимание и време, като всички те се изплащат с дивиденти с умопомрачителен финал, който принуди милиони киномани да научат термина „езикова относителност“.

Денис Вилньов Пристигане е изящно изработена кутия за пъзели, която третира идеята за първи контакт с вида на тежестта и величието на повечето холивудски научно-фантастични усилия гаф миналото с максимална глупост. В резултат на това д-р Луис Банкс, професор по лингвистика на Ейми Адамс, и Иън Донъли, Джереми Ренър, математик и физик, не са тук, за да предадат факлата на героя на „средния джо“ в жена-бияч. Вместо това те оспорват нашите разбирания за комуникация, като се опитват да се свържат както интелектуално, така и емоционално с непознаваеми извънземни. Един от най-красивите и загадъчни филми на годината, всичко за Пристигане , от хипнотичната си партитура до обичайния сценарий и монтаж, намира начин да се плъзне в съзнанието ви, като се задържа като първите ноти на нов универсален език.

Гледайте Пристигане в Amazon.


Екип Капитан Америка в Капитан Америка: Гражданска война

Капитан Америка: Гражданска война

Marvel достигна нов връх с третия самостоятелен филм на Cap, който вероятно играе по-скоро Отмъстителите 3 но беше един от най-силните филми на студиото до момента. Какво направи Гражданска война работа - за разлика Батман срещу Супермен —Като наблюдавате как много от тези герои се подкрепят вече няколко години и когато в крайна сметка се сблъскат, наистина е болно да го видите. Но в същото време това е такъв момент на комикс от гонзо, че голямата битова сцена ви кара да се замайвате.

Поздрави за братята Русо и писателите Кристофър Маркус и Стивън Макфили за режисурата и написването на елегантно структуриран филм, който успешно представя Черната пантера (изключителен Чадуик Босеман) и Спайдърмен (очарователен Том Холанд) в кинематографичната вселена на Marvel. Що се отнася до останалата част от актьорския състав, Крис Евънс вече е почти неотлъчно до Стив Роджърс, докато Робърт Дауни-младши дава най-ангажираното си изпълнение от известно време като Тони Старк. Марвел го прави отново.

Гледайте Капитан Америка: Гражданска война на Amazon.


Captain Fantastic (2016)

Капитан Фантастик

Красива мечта за хипи по сърце или кошмар за онези ужасяващи екстремистки родители, които са пили твърде дълбоко от крайно лявата кулаида? Това е отворен въпрос за това какво семейство е в центъра на Капитан Фантастик , но така или иначе това е сърдечен и в крайна сметка топъл филм за едно от най-странните филмови семейства в последния спомен. Водени от представление, което е равностойно на комунистическата харизма и преживяването на оцеляването, Капитан Фантастик следва прекрасен Виго Мортенсен като Бен Кеш.

След като е избрал да отглежда своите половин дузина деца като „философски крале“ в гората - където те трябва да научат множество езици, да овладеят концепциите за правата на човека в ранна възраст и накрая да могат да ловуват елени с нищо друго, освен нож Боуи - Бен е баща със съмнително родителство. Явно обича децата си, но пренебрежението на тъста му към неортодоксалните методи, които биха могли да доведат до смъртта на внуците му, не е неоснователно. Особено когато се опитва да използва децата си, за да наруши нежеланото християнско погребение на майка им.

Капитан Фантастик е странен, забавен и ужасно утвърждаващ филм, който ви кара да искате да се присъедините и да отпразнувате Деня на Ноам Чомски. (Защо да се съгласите на празничен поклонение на „магически елф“, когато можете да споделяте подаръци с лък и стрела в знак на признание за истински хуманитар?) Невъзможно е да устоим.


Гледайте Captain Fantastic на Amazon.

Краят на седемнадесетте

Краят на седемнадесетте

За една година, която видя прилив на страхотни истории за израстването в гимназията (или извън нея в очарователно ексцентричния Капитан Фантастик ’S case), остава най-много при мен Краят на седемнадесетте , режисьорски дебют на писателката Кели Фремон Крейг. Това е вечно и на бръснач изображение на най-неудобния момент в живота на всеки.

Истинското остроумие на Седемнадесет идва в силата на контрастите, особено с безнадеждно самоувлечената и затворена в себе си Надин Хайли Стайнфелд, която несъзнателно разказва собствената си борба да бъде поставена до по-голям брат (Блейк Дженър), който е роден с генетиката на Golden Boy. И щом братята и сестрите започнат да се срещат с единствения приятел на Надин, разделението и сладкодумният цинизъм стават ядрени. Външно може да изглежда като филм на Джон Хюз, но тази снимка има най-острата тийнейджърска душа от тази страна Хедърс , което се допълва от перфектното използване на сардоничните таланти на Уди Харелсън като учител, на когото е позволено да казва на учениците си какво наистина мисли за тях.

Гледайте The Edge of Seventeen на Amazon.

Дензъл Уошингтън и Виола Дейвис във Fences (2016)

Огради

След като прекара десетилетия пред камерата, Дензъл Уошингтън най-накрая застава зад нея Огради , първото му пълнометражно режисьорско усилие от 2007 г. насам. * Картината е адаптирана от едноименната пиеса „Август Ръш“, в която Уошингтън и Виола Дейвис се снимат в Бродуей, и тя дава страхотен удар и на филмовия екран. Въпреки че определено е обвързан със сцената по начина, по който историята никога не напуска дома на работническата класа на Троя и Роуз Максън, интензивността на разпадащия им се живот преодолява всички големи недостатъци във формата.

Вашингтон предлага страстен, пълен с гърло обрат като горд човек, чиито възможности са били ограбени от него при раждането поради цвета на кожата му. Въпреки че се ражда със способността на спортист, Трой Максън не е нищо повече от боклук по времето, когато Джаки Робинсън го правипоносимза афро-американски играчи на топки. И все пак на Троя дори не се вярва да управлява камиона. Горчив и пълен с глупав гняв, това лошо оправдание за мъжа е трагична работа, но той е засенчен от Розата на Дейвис, чиято засилена репресия и скрито отчаяние се отприщват с цялата сила на урагана в мощната секунда на филма действай. Но дори ветровитата й ярост не може дори да промени декора на дома, който споделя с Троя, още по-малко света отвън.

Филм с дефектни герои и разбит живот, Огради се опитва да събори стената между себе си и зрителите, дори ако нейният герой е обречен да изгражда своя собствена ограда все по-високо.

Гледайте огради в Amazon.

Hacksaw Ridge (2016), режисиран от Мел Гибсън

Риз за ножовка

Риз за ножовка е любопитен филм, тъй като, технически погледнато, той няма трети акт. Или може би по-точно липсва средата. Вместо това, режисьорът Мел Гибсън прави ревностно завръщане в вероятно най-добрия сериозен филм за Втората световна война оттогава Спасяването на редник Райън (и са били много). Тъй като първата половина на филма се чувства остро остаряла, картината понякога наподобява типа пасторална Американа, която Джими Стюарт ще обитава в предвоенни мелодрами. И все пак вторият акт е брутално модерен, създавайки контраст, който шокира и дезориентира по възможно най-проницателния начин.

Направено е много както за насилието на картината - което е крайно - така и за религиозността на Дезмънд Дос. И все пак всеки елемент допълва пътуването за кинематографичния Дезмънд, адвентист от седмия ден, който е изигран с пълна искреност от Андрю Гарфийлд. Резултатът е филм с перфектно премерени противовеси и искрена искреност, плюс едно преживяване, което е толкова комфортно със себе си, колкото Дезмънд е дори в устата на Ада в Окинава.

Гледайте Hacksaw Ridge на Amazon.

Крис Пайн и Бен Фостър в „Ад или висока вода“ (2016)

Ад или висока вода

Деветият пълнометражен филм на шотландския режисьор Дейвид Макензи, създаден по почти перфектен сценарий на Тейлър Шеридан, е завладяващ и майсторски хибрид на уестърн, криминален трилър и социална драма, насочен срещу умиращ американски пейзаж, където често наистина е всеки човек за себе си. Веднъж доверените институции сега се възприемат като враг, а двама братя (откровението Крис Пайн и интензивният Бен Фостър) организират поредица от банкови обири, всички за да съберат достатъчно пари, за да изплатят същата банка, която държи банкнотата за късното им ранчото на майката.

Джеф Бриджис е гризливият Тексас Рейнджър, който да ги спре, но дори той не може непременно да спори с логиката на това, което правят братята и сестрите - и това е категорично сивият морал на историята, който го издига отвъд и без това отличните жанрови атрибути, ставайки остър коментар за смъртта на американската мечта в процеса.

Гледайте Ада или Високата вода на Амазонка.

Hunt for Wilderpeople (2016), режисиран от Taika Waititi

Лов за Wilderpeople

Отвън, Taika Waititi’s Лов за Wilderpeople може да се сбърка с друга приказка за пълнолетие, но е много по-привлекателна от това. Не по-малко от либертарианска народна приказка за добродетелите да не казваш никога умре, тази комедия със суха кост остава една от най-хубавите изненади за 2016 г. С участието на Сам Нийл като най-добрия мъж и Джулиан Денисън като проблемното дете с хъски, за което Нийл никога не е искал да носи отговорност, това е класическо сдвояване на странна двойка ... с изключение на това, че са в новозеландския храст със закона, който им е по следите.

Wilderpeople е базиран на популярна история на Киви от Бари Кръмп, но нейната привлекателност е универсална, тъй като обхваща един вид трансценденталистка свобода и ухапващо сатирично странично око към авторитета, което може да бъде вдъхновяващо за повечето зрители. И може би най-важното е, че Уайтити дава на Нийл най-добрата си роля от години, позволявайки на актьора да изчезне в герой, чийто бодлив резерв прави смеховете, които предизвиква, още по-добре спечелени.

Гледайте Hunt for Wilderpeople на Amazon.

Аз, Даниел Блейк (2016)

Аз, Даниел Блейк

Това тихо брилянтно изследване на героите е единственият филм, който видях тази година, който ме накара да искам да изкрещя на екрана от ярост и разочарование. Дейв Джонс е безупречен в главната роля. Блейк е дърводелец от Нюкасъл, който се възстановява от инфаркт, но не може да получи плащанията за инвалидност, от които се нуждае, за да се възстанови, докато не стане годен да работи отново. Този ужасяващ парадокс е заради бюрократичното безразличие и мързел. Даниел се сприятелява с Кейти, самотна майка на две деца, която също не може да свързва двата края и трябва да прибегне до сърцераздирателни методи, за да нахрани децата си.

Аз, Даниел Блейк е в Обединеното кралство, но историята за работещите хора, които бавно биват смляни от система, която те не могат да разберат и която не се грижи много за тях, е универсална. Филмът казва, че малките жестове на човечеството - като сладкото, сърдечно осиновяване на Кейти и нейните деца от вдовеца Даниел, са почти всичко, което ни остава, но дори и тези са по-трудни за намиране във все по-безчувствено и враждебно общество. Опустошителен филм.

Гледайте аз, Даниел Блейк на Amazon.

Натали Портман в Джаки (2016)

Джаки

Антитезата на типичен биографичен филм, Джаки е зашеметяващо постижение в разказването на истории и представянето. Ето снимка, която преразглежда едно от най-дълбоките (и обичайно драматизирани) събития в историята на САЩ, но все пак по някакъв начин превръща записа в фон за интимно и практически експериментално проучване на характера. Заснет с пълна липса на конвенция от режисьора Пабло Лараин, Джаки вдъхва непосредственост и скръб в трагедията, случила се преди повече от 50 години, и предоставя на Натали Портман най-добрата витрина на значителния си талант до момента.

Приемайки текстурирано разбиране както за травмата, така и за противоречията на истинската Жаклин Кенеди, Портман открива често забравяната стоманена свирепост, която подклаждаше най-светата благодат на Първата дама. Това е обиколка на сила, която преследва дни наред и хвърля ярка бледност във филм, който се занимава с универсална емоция - скръб за загубата на любим човек - като същевременно изследва и такава, която е почти изцяло изключителна за световните лидери и жените, които трябва да често стоят в сянката им.

Къде започва истинският траур и кога приключва принудата за изграждане на наследство? В онези мрачни дни между съдбоносното пристигане в Далас и погребението на президент в Арлингтън, двамата се превърнаха в замъгляване на менталната тъкан на опечалена вдовица и майка, плюс страната като цяло. След това мечтата за изчезнал Камелот беше закрепена половин век нататък и дори докато деконструираше това митотворчество, Джаки прави загубения рай все по-опустошителен и откровителен ... особено за жената, която го е издържала най-много.

Гледайте Джаки на Amazon.

Ема Стоун и Райън Гослинг в La La Land (2016)

La La Land

Много през следващите месеци ще посочат La La Land като най-добрия филм за 2016 г. И с основание. Това е безпогрешно шедьовър за писателя-режисьор Деймиън Шазел, който две години след като се потъва в яростта и недоволството, присъщи на творчеството, сега намира своя еуфоричен контрапункт. Това определено е мюзикъл с поглед към миналото, снимайки широки единични кадри на CinemaScope, които може би са харесали Фред Астер и Джинджър Роджърс в друг живот. Цялостният ефект на картината обаче е изключително модерен.

Повече от просто да показва ентусиазирана носталгия, Chazelle възвръща красотата и истинността на чистата мелодична фантазия, докосвайки се до ескапизма, превърнал се в национален катарзис по време на Голямата депресия и Втората световна война. В допълнение, и с изключително очарователни изпълнения на ефервесцентната Ема Стоун и гладния Райън Гослинг, режисьорът използва тази класицизъм, за да рисува в сиви и бледо блус, каквито техническите мечти на MGM никога не биха виждали. Чрез своите замислени джаз нюанси, La La Land е натъртваща борба между личното и професионалното, и романтиката и реалността, които по своята същност биха се опитали да спрат хората да не избухват в песен.

Фактът, че те все още го правят, и изцяло пометат всяка публика от нейното място и в звезден валс по Млечния път в процеса, прави La La Land трансцендентно преживяване и най-полезното за сезона. Така че да, това е лесно най-добрият филм за 2016 година.

Гледайте La La Land на Amazon.

Любов и приятелство (2016)

Любов и приятелство

Когато става въпрос за повечето адаптации на Джейн Остин, очаква се определен етикет или ниво на благоприличие: те често са много разумни, може би дори с пръскане на гордост, но най-вече те оценяват драмата в своитемелодрама. За щастие, Whit Stillman няма абсолютно нищо от това. В най-добрата адаптация на Остин, Любов и приятелство е чист прохладен остроумен остроумие от началото до края и с толкова много словесни удари, че ще трябва да се извърши на носилка, ако се опитате да ги хванете всички по време на първото си гледане.

В най-доброто представяне в кариерата си Кейт Бекинсейл е безупречно елегантната лейди Сюзън Върнън, героиня от периоди, абсолютно необезпокоявана от дребните тривиалности на морала или етиката. Докато повечето герои по майчина линия в историите на Остин се стремят да намерят дъщерите си за съпруг, лейди Сюзън в най-добрия случай ще използва своето пълнолетно дете Фредерика (Morfydd Clark) като стръв за собствения си дизайн. Всъщност Сюзън търси два вида потенциални съпрузи: тези, които са достатъчно млади, за да бъдат управляеми, или тези, които са достатъчно големи, за да умрат. И ще умрат много хора в края на нейните безмилостно усмихнати приятности.

Гледайте Любов и приятелство безплатно на Amazon.

Манчестър край морето (2016)

Манчестър край морето

Като продължение на неговия често страхотен, но разхвърлян Маргарет , Новата драма на Кенет Лонерган е много по-фокусирана и опустошителна. Кейси Афлек представя най-доброто представяне в кариерата като Лий, усамотен портиер, чиято внезапна смърт оставя Лий като пазител на неговия тийнейджърски племенник. Но за да се грижи за него, Лий трябва да се върне в градчето, в което живееше, и да се изправи срещу непоносими спомени от собствения си разбит живот.

Със своя обитаван, зимен фон на Нова Англия и честни играчи, поддържащи играчи, Манчестър край морето рисува измамно прост и искрен портрет на всекидневни хора, които просто се опитват да преживеят живота и неочакваните обстоятелства, които той ви създава. Целият актьорски състав е еднакво отличен, а кулминационната сцена между Афлек и Мишел Уилямс като бившата му съпруга е толкова пламнала, че е трудно да погледнеш директно в екрана.

Гледайте Манчестър край морето на Амазонка.

Дисни

Моана

Walt Disney Animation Studios продължава да проявява чувствителност към поемане на риск, която все повече липсва в другите големи хитови фабрики в Холивуд. За разлика от често безжизнените римейкове на живо на техните далечни класики, WDAS гледа един след друг качествени филми по време на това, което се равнява на втори ренесанс. Така влезте Моана , филм за принцеса без действителен принцеса или любовен интерес.

Наистина, Моана следва пътуването на самооткриването за дъщеря на вожд, която един ден ще управлява своя остров, без дори намек за оплакване от връстниците си от мъжки пол. И тя е озвучена с победен чар от 15-годишния Auli’I Cravalho. Моана е най-активната героиня на Дисни до момента и постига целите си, докато се блъска с Дуейн Джонсън Мауи, полубог, който има повече харизма от който и да е от героите на Дисни от тази страна на Джини на Робин Уилямс. Заедно те ще се карат, екипират се със съзнателно море и най-добре пеят песни, частично или изцяло написани от Лин-Мануел Миранда. Доверете ни се, след едно преглеждане ще останете с главата си „Добре дошли“ с дни. Още по-чудотворен е фактът, че и вие няма да имате нищо против.

Гледайте Moana в Amazon.

Moonlight (2016), режисиран от Бари Дженкинс

Лунна светлина

Живот, разказан в три действия, Лунна светлина подхожда към поетичното с настроението, което създава и дълбоките емоционални върхове, които достига. Написан и режисиран от Бари Дженкинс, филмът проследява афро-американски мъж на име Хирон през детството, тийнейджърските му години и мъжествеността с различен актьор, който го играе във всяка фаза. Хирон се справя с много от проблемите, които сме виждали във вътрешните градове - неистова култура на наркотици, случайно насилие, дом без баща и пристрастена майка, но с допълнителното измерение, че е гей и никога няма да бъде напълно удобно без значение къде се намира или какво прави.

Докосвайки се до теми за измъчваща самота, страх и неотменена любов, Лунна светлина включва страхотни изпълнения и от трите Chirons (Алекс Хиббърт, Аштън Сандърс и Треванте Роудс), както и изключителен обрат от Mahershala Ali като Хуан, наркодилърът, който взема малкия Chiron под крилото си и действа за кратко като бащина фигура за него. Лунна светлина прави това, което трябва да правят страхотните филми; показва ни как живеят хората и ни помага да ги разберем по-добре.

Гледайте Moonlight на Amazon.

Ръсел Кроу и Райън Гослинг в The Nice Guys (2016)

Хубавите момчета

Понякога всичко, което искаме за Коледа, е бърз удар по лицето и кръг от изстрели в бара. За щастие режисьорът Шейн Блек остана твърдо решен в мисията си да бъде точно такъв разказвач на Дядо Коледа, пишейки ни скъпоценни камъни от Юлетид като Смъртоносно оръжие , и насочване на няколко като Целувка Целувка Bang Bang. Хубавите момчета следва тази традиция, като предлага връщане към собствената марка на приятелската комедия на Блек, макар и с блестящо блещукане от 70-те.

По същество връщайки се в опияняващите дни на младостта си, Блек обединява Ръсел Кроу и Райън Гослинг като две частни пичове с ниски наеми, които и двамата биха се класирали като лошо ченге, тъй като единият е насилствено недоволство, а другият е бърборене с проблем с пиенето. След като двойката се свърже 10 минути във филма - Кроу беше нает да счупи ръката на Гослинг, което той прави, но знаете, учтиво - смеховете продължават да се появяват на снимка, която е толкова уверена, че граничи с арогантност. Най-големият трик от всички обаче е, че това дуо е наистина триумвират, след като новооткритата Ангури Райс се присъединява към отбора. Може да играе преждевременната дъщеря на Гослинг, но тя е по-добра игра от всеки един от старите и може да се справи с най-добрите от тях по отношение на този рататат.

Гледайте The Nice Guys в Amazon.

Джейк Гиленхал в „Нощни животни“ (2016)

Нощни животни

Нещо като филмова матрьошка, Нощни животни наслоява своята история в историята до възвишени резултати. На едно ниво това е оправдание за сценариста-режисьор Том Форд да омае Ейми Адамс с упадъчна мода - разкошни яки за нейната безстрашна клетка в Бевърли Хилс - а на друго е толкова твърд ноар, колкото вероятно ще намерите, с Ефект Джейк Гиленхал, виждайки как мъжествеността му е унищожена, след като семейството му е избягало от пътя през нощта от някои добри момчета от Западен Тексас.

Двата разказа, разбира се, са свързани с трети, тъй като Едуард на Гиленхал всъщност е автор, който най-накрая е написал първия си роман, триумф на отчаянието, който е посветил на бившата си съпруга, Сюзан на Ейми Адамс. Въпреки че никога не е говорила през двете десетилетия след развода им, Сюзън убива времето в своя привилегирован, но празен втори брак, като чете смразяващия трилър на Едуард, който все повече отразява живота, който тя и Едуард може да са споделяли в друга реалност. Филмът е крехко отражение на трудния избор, който правим, и изкуството, породено от тях (както и влудяващите съжаления). Това е и витрина за някои грубо поддържащи персонажи от Майкъл Шанън и Арън Тейлър-Джонсън.

Гледайте Nocturnal Animals на Amazon.

Марк Уолбърг в Деня на патриотите (2016)

Ден на патриотите

Ще бъда честен: влязох в Питър Берг Ден на патриотите мисля, че ще гледам някакви прекалено националистични, самодоволно манипулативни глупости. Вместо това получих напрегнат, увлекателен и мъчителен трилър за професионалистите на реда, които се борят възможно най-добре с ужас, който е твърде познат и същевременно напълно безпрецедентен в същото време. Докато наблюдаваме ченгета, агенти на ФБР и градски служители да се справят с град (и нация) в режим на паника, бързо развиващо се разследване и пълзящо чувство на страх, филмът все още ни позволява тихо да се отнасяме към тях като към хора благодарение на стерилни актьори като Джон Гудман и Кевин Бейкън.

Звездата Марк Уолбърг също е добър, но измисленият му полицай става все по-излишен към финала. Това и реалният мини-документ в края са сравнително малки недостатъци на иначе отличен филм, подпомогнат от режисурата и монтажа на Берг, зловеща партитура от Трент Резнор и Атикус Рос и две бели кокалчета, които са просто отпадане на челюстта.

Гледайте Деня на патриотите на Amazon.

Rogue One: A Star Wars Story Jyn Erso Poster

Rogue One: История от Междузвездни войни

Миналата година „Дисни“ послушно съживи „Междузвездни войни“ с филмово събитие, което комбинира симпатични свежи лица с паметници на носталгията между поколенията. Но сега през 2016 г. най-накрая заснеха действителен филм във Вселената на Междузвездни войни. Повече от това да бъдем самостоятелна странична история, Rogue One стои сам по себе си, предоставяйки изцяло ново приключение, което се чувства част от Вселената на Джордж Лукас Междузвездни войни ... но за разлика от всеки филм, Джордж Лукас (или неговите почитатели на пробуждането на сила) някога ще се опита.

Макар и да не е безупречен, Rogue One силите чрез първия си акт до впечатляващ среден и направо зашеметяващ финал. Представяйки морална неяснота и нелегален шпионаж към това, което преди е било добро срещу зло, историята добавя някои добре дошли сиви сенки към тази вселена от светли и тъмни страни и също така има последователност от бели кокалчета в края си, която е толкова Дивият куп като Нова надежда . Освен това най-накрая изкупува Дарт Вейдър след скандалните филми предистория. Само за това печели място в този списък.

Гледайте Rogue One на Amazon.

Лиъм Нийсън в мълчание (2016)

Тишина

Мартин Скорсезе прекарва 30 години, опитвайки се да адаптира Shūsaku Endō’s Тишина до екрана. Сега, когато филмът най-накрая е тук, той очевидно е една от най-личните и интимни снимки от кариерата на режисьора (макар и не непременно най-добрата му). Има нещо завладяващо в дългото търпеливо медитативно качество Тишина . За разлика от кинетичното филмопроизводство, с което е най-известен, като неистовата черепа на престъпници ( Goodfellas, казино ) или дори по-подлите им колеги ( Вълкът от Уолстрийт ), Тишина е изключително спокоен и внимателен филм, който отговаря на заглавието си, докато задава големи въпроси за вечното.

Представяйки усилията на художник по-близо до края, отколкото до началото, и се чудите какво има от другата страна, Тишина е дълбоко религиозен филм за вярата, който се представя от човек, който искрено се бори със собственото си съмнение. В резултат на това картината е отворена за интерпретация. Дали това е ужасяващ разказ за преследването на християните в Япония от 17 век и католическите свещеници, които местните власти принуждават или да умрат за своята религия, или да се откажат от нея, за да спасят живота на паството си. Но това може да бъде и вид катарзис на schadenfreude, позволяващ на зрителите да свидетелстват как свещените християни получават своето.

Така или иначе, филмът ще остане в съзнанието дни наред, предизвиквайки неочаквани ретроспекции на сцена на японски обърнати безнадеждно воещи зад стоманени клетки, в очакване на техните мъчения, или в сцени на свещеника на Андрю Гарфийлд, който е помолен да жертва цялата си християнска и лична идентичност в за да поддържаме действително Христовите добродетели. Това е предизвикателен филм, но доста възнаграждаващ за тези, които искат да го срещнат при условията на Скорсезе.

Гледайте Silence на Amazon.

Sing Street (2016) В ролите

Пейте улица

Някои филми, поради липса на по-добър термин, просто имат душа. Пейте улица е една такава картина, прекрасно изживяване, което бие с глупава и сладко искрена радост. Очевидно е случаят на детска носталгия по 80-те години - и повече от намек за изпълнение на желания за пътища, които не са минавали през онази епоха - Джон Карни преглежда младостта си с очи, пълни с блянове. И ефектът е заразен, докато не се признае, че е твърде пикантен от половината развръзка.

Всичко до този момент обаче е енергична прежда за пълнолетие за различно време и място, която все още е съзнателно универсална. Конър (Фердия Уолш-Пеело) е ирландско хлапе, което живее в Дъблин по време на един от многото груби периоди в града. Отивайки в мрачна гимназия, той все още намира искрата на живота, когато решава да създаде група, която да впечатли най-готиното момиче в града, Рафина (Луси Бойнтън). Разбира се, той не знае как да свири на инструмент или нещо подобно на музиката, но това са просто подробности.

Филмът не преоткрива колелото, но има топлината, която Карни внася в повечето си филми, и чувство за добро чувство, което може да бъде освежаващо за една година, която не е била радостна.

Гледайте Sing Street на Amazon.

Бивш представител на Ню Йорк Антъни Уайнър

Вайнер

Човек не знае дали да се смее, да плаче или просто да поклати глава, докато животът и кариерата на представителя Антъни Уайнър се рушат ... само той да го вземе обратно и след това да го унищожи отново. Той е в един смисъл класически трагична фигура, но от друга страна, вие искате да го удряте по главата заради неистовата му глупост и арогантност пред собствените му неуспехи. С нарастването на скандала около неговите експадари, истинската трагедия се изписва върху лицето на съпругата му Хума Абедин - чиито черти се втвърдяват в маска на болка в хода на филма.

Вайнер обаче е нещо повече от това тъжно оправдание за мъж; става въпрос за медии и политика и за това как хората всъщност понякога могат да получат втори шанс, освен ако не прецакат и тези по грандиозен начин. И с неотдавнашното непряко участие на субекта в скандала, който може би е повредил президентската кампания на Хилари Клинтън, гледането на Weiner става болезнено за всички нас.

Аня Тейлър-Радост във Вещицата (2016)

Вещицата

При гледане Вещицата в затъмнен театър човек получава неизбежното усещане, че се взира в нещо забранено и истински греховно. Ето защо това е шедьовър на ужасите и напрежението в тенджерата под налягане. Без частица ирония, за първи път сценаристът-режисьор Робърт Егърс потапя филма си в суеверията и фолклора на калвинистите, създавайки съня за треска, който би измъчвал най-репресираните от пуританските деца.

Като се съчетават от действителните разкази за свръхестествената дейност от 17-ти век, има усещане за автентичност към Вещицата , филм, който не се оправдава или развълнува за своите бухалки с голи крони, които се разхождат в гората, или с идеята, че Дяволът може да ходи сред нас, докато е преоблечен в плътта на звярите. И все пак, филмът е изцяло отворен за съвременен прочит, тъй като лъжите, измамата, преувеличеното благочестие и женоненавистта на гордото семейство унищожават живота на най-голямата им дъщеря Томасин (пробив Аня Тейлър-Джой). Това е чудесно причудлив филм, в който актьорите говорят с пълна плавност на език, който изглежда произлиза от Библията на крал Джеймс. И все пак дълбоко в себе си знаете, че никой от тези герои не стига до Рая.

Гледайте Вещицата на Amazon.

Zootopia (2016)

Зоотопия

Както бе споменато по-горе, Walt Disney Animation Studios е на ход и най-добрият им филм за годината не е този с музикални номера и принцесообразен персонаж, придружен от животински помощници ... това беше този за столична утопия за животни, който се оказа да бъде по-скоро дистопия. Наистина, Зоотопия е изненадващо хитра и интелигентна история, която използва сладки и пухкави животни, които говорят с очарованието на Дисни, и след това ги превръща в мрачна мистерия с неудобно предвидими политически нюанси за останалата част от 2016 г.

Ето филм, в който обвитият злодей използва политическа реторика и страх, за да изкупи изкупителната жертва на малцинство, докато всички натрупват повече власт за себе си. Изискани неща за детски филм - абсурдно забавен и в това - изглежда, че хуманното му послание дори е надминало главите на повечето родители, тъй като е било незабавно игнорирано през следващите месеци.

Гледайте Zootopia на Amazon.

* По-ранна версия на тази статия неправилно заяви, че Fences е първото режисьорско усилие на Дензъл Вашингтон.