Топ 10 филми с участието на играчки, които оживяват


TheИграта на играчкитеtriumvirate ще царува сред историите за играчките, които оживяват и е трудно да си представим нито един филм или сериал, който да използва предпоставката за живи играчки, които някога са подобрили перфектното трио от филми.


Но след като дадоха честната похвала на хеттрика, играчките в стаята на Анди не бяха първите, които се разхождаха и разговаряха под собствен контрол, а други истории включват играчки, които оживяват, когато собствениците им не са наоколо или със силата на мечтите и пожелания, магията на полунощ или, в един случай, мощта на чиповете за военни боеприпаси.

Така че, ако все още имате място за повече детски фантазии и приключения извън Уди, Бъз и техния екипаж, ние предлагаме тези допълнителни възможности за избор на филми, стари и нови ...



Babes In Toyland (известен още като March of the Wooden Soldiers) (1934)


Това е само първото сред четирите заглавия тук, които представят войниците като основни анимирани обекти на внимание от детството. Те са популярна тема, типът калай е екшън фигурите от тяхната епоха и може би позволява на техните приключения да бъдат малко по-дръзки от обикновената играчка.

Това е един от най-старите наши филмови примери. Това е версия на мюзикъла на Виктор Хърбърт от 1903 г. (Мадами в страната на играчките), добре познат на американците, тъй като се излъчва ежегодно в почти всеки щат или на Деня на благодарността, или по време на коледните празници.

Най-голямото му привличане е в главните роли на Стан Лоръл и Оливър Харди като Стани Дъм и Оли Ди, служители на работилницата на Дядо Коледа. Надеждите им да съберат ипотечните пари за Майката вдовица Пийп се провалят, когато шефът им разбере, че са сгрешили и вместо да направят 600 дървени войници с височина един крак, те са направили 100 войници с височина шест фута.


Въпреки че техни войници технически не оживяват, те идват на помощ, когато Богимен атакува Toyland и Стани и Оли са изкупени. И всички войници, които могат да се борят с кървавите мошеници, заслужават да бъдат тук.

Няколко песни може да са малко захаринни, но има толкова много чар, както и Лоръл и Харди, че филмът остава любим през всичките тези години. Той също така разполага с гениалното кастинг на истинска маймуна в костюм на мишка (която изглежда забележително подобна на мишка на име Мики) и впечатляваща за времето си анимационна последователност за спиране на движението, докато войниците се отправят да се бият с Bogeys.

Непоколебимият калайджийски войник Фантазия / 2000 (1999)


Второто ни влизане на войник, това е приказката за солидер само с един крак, който се влюбва в балерина, която е позирала en pointe, оставяйки войника да вярва, че и тя има само един крак.

Приказката за Ханс Кристиан Андерсен, публикувана за пръв път през 1838 г., е интерпретирана многократно във филми и балет и всеки се справя с доста остър край, който е малко по-различен.

В оригиналната история войникът пада от маса и се отправя към приключения, преди да се върне в игралната зала, където е хвърлен от младо момче в огън, претопявайки се във формата на сърце. И балерината, направена от хартия, се издухва отстрани и загива заедно с него, като остава само нейната метална пръчка.


Това е доста мрачен, романтичен завършек за малки деца, а кратката версия на анимационния филм на Ub Iwerks от 1934 г. дори кара войника да се изправи срещу разстрел, преди да изгори в пламъците. (Сякаш просто пърженето не беше достатъчно!)

Алтернативни и по-щастливи завършващи функции вФантазия 2000, където калайджийният войник побеждава злия, развратен Джак в кутията и той и балерината живеят щастливо до края на живота си. Разбира се.

Историята използва мотив, който ще видим отново, тъй като играчките в игралната зала оживяват в полунощ.

Лешникотрошачка (1986)

Историята на лешникотрошачката, написана от ETA Hoffman (Лешникотрошачката и кралят на мишката) през 1816 г. е адаптиран към балет с партитура от Чайковски и танцува за първи път през 1892 г. Оттогава има множество адаптации на историята на играчките (отново, предимно войници), които оживяват, за да защитят младата Клара от армия от мишки на Бъдни вечер.

Танцьори, включително Рудолф Нуреев и Михаил Баришников, изпълниха историята на Лешникотрошачката. Така е и с Маколи Кълкин и Барби.

Нашата любима е версията от 1986 г. заради нейните костюми, създания и сценографии от автора и илюстратор на детска книга Морис Сендак, вероятно най-известен сКъде са дивите неща.

В допълнение към познатата тема на анимираните войници, продукцията използва и полунощ, за да започне действието, и дори ако не сте фен на балета, всеки комплект изглежда като сцена, която танцува от страниците на картина на Sendak Книга.

Много кратко разказване от Джули Харис прави тази версия по-достъпна за по-младите фенове в семейството.

Малки войници (1998)

За разлика от нашите герои войници по-горе, половината от играчките са вътреМалки войниципредставляват най-голямата заплаха за техните собственици, когато на обикновените екшън фигури се дават микропроцесори X-1000, което ги прави способни на размисъл и насилие, докато The Commando Elite се бори с мирните чудовища Gorgonites и всички хора, които им пречат.

Въпреки бушуващата военна сцена, този филм може да е един от най-малко плашещите тук, тъй като действието винаги е изпълнено с хумор, а комбинацията от живи актьори и анимирани играчки намалява заплахата за управляеми размери. Освен това прави този филм толкова забавен както за възрастни, така и за деца.

Когато двете лиги екшън фигури са наситени с умения за критично мислене, Commando Elite тръгваОтборвърху горгонитите, които предпочитат да се крият пред битките.

Акцентите на режисирания от Джо Данте филм са, когато войниците се въоръжават с каквото им попадне под ръка, като ежедневните предмети в гаража стават враждуващи оръжия, аФранкенщайнески сцени, в които модните кукли на Gwendy се осакатяват и оживяват, всичко до саундтрак на Jerry Goldsmith, с голямо използване наВойна,и писта на Spice Girls, използвана като психологическо мъчение.

Аниматронният дизайн и ефекти (без съмнение усложнени от човешки същества и животни също в сцените) са на покойния велик Стан Уинстън, което всичко допринася за много достойно развълнуване и включване тук.

Мишката и детето му (1977)

Въз основа на роман за деца на Ръсел Хобан от 1967 г.,Мишката и детето муе анимирано приключение на играчки за навиване на баща и син, прикрепени в ръцете и създадени да танцуват в кръгове.

Историята използва омагьосания полунощен час, за да оживи двойката и останалата част от магазина за играчки, където те се срещат с други часовникови герои и научават строгите правила на своето съществуване, включително „без плач“.

Когато ги съборят на пода и ги изхвърлят, Мишката и детето му се опитват да се съберат отново с тюлена и слона. Всичко, което те искат, е да се самозавиват, а не да разчитат на това някой да им обърне ключа за напредък в света и да създадат малко семейство от своите приятели.

По време на пътуванията си те срещат злобен плъх Мани, който отвлича счупени часовникови същества и ги кара да робски търсят храна за него. Те имат нещастен живот и, което е още по-лошо, ако се оплакват или се отказват от работата си, Мани ги разкъсва и демонтира на резервни части.

Това е доста смущаваща ситуация за децата и в един момент бащата и синът са изправени пред една и съща съдба, въпреки че се радват на щастлив край с помощта на психическа жаба и механично наклонена мускат, побеждавайки плъховете, откривайки приятелите си и превръщайки се в самонавиващи се индивиди.

Въпреки че леко неудобната анимация кара филма да изглежда насочен към малки деца, историята засяга философски теми, които са разгледани по-нататък в книгата. Но във филма участва страхотен актьорски състав (Питър Устинов, Клорис Лийчман, Сали Келърман, Анди Дивайн, Джон Карадайн и Боб Холт), които озвучават героите, които са доста сладки.

За съжаление това може да е труден филм за проследяване, тъй като беше достъпен само на VHS.

Индианецът в шкафа (1995)

Друг филм, базиран на много обичана детска книга,Индианецът в шкафае първата от поредицата на Lynne Reid Banks. Филмът, режисиран от Франк Оз, е изцяло на живо и разказва историята на Омри, който е подарил стар шкаф и ключ за рождения си ден и открива, че комбинацията вдъхва живот на всичко, поставено в кабинета.

Тъй като е скромен шкаф, той опитва малките фигури играчки в шкафа си. Първият, Little Bear (изигран от Litefoot), индианец, е много по-добър спътник на живо от други опити, включително RoboCop, Дарт Вейдър и динозавър.

Чрез поредица от събития, в които той също прави пластмасов каубой на живо (Дейвид Кийт като Бу-ху Буун), се случват наранявания и тук е посетено първото истинско притеснение сред приключенията. Това е и входът на Стив Куган в първата му поява във филма, в ролята на британски войник-медик, който оказва помощ на ранените.

Омри осъзнава, че действията имат последици, независимо колко забавно се забавлявате, особено когато научава, че актът на превръщането на Малката мечка в истинска го е изтръгнал от собствения му свят, където той е ловувал с племенник, който сега е останал на своя собствени и има няколко момента на истинска опасност във филма, за да отведете предупредителното съобщение у дома.

В крайна сметка Омри отстранява повечето от грешките си с новите си приятели и ги връща в техните светове и пластично състояние.

Лабиринт (1986)

Ето филма, който вероятно е най-известен и обичан от тази колекция от читателите на този сайт. И какво не е да обичаш? С нюансирано изпълнение на тогавашния инженер Дженифър Конъли, оригинални песни, написани и изпълнени от Дейвид Бауи, сценарий на Тери Джоунс, дизайни на костюми и създания от Брайън Фруд, загадките, оптичните илюзии и загадки и, разбира се, целият шебанг под ръководството на несравнимия Джим Хенсън, той е любим на мнозина.

На незабравимото пътешествие на Сара, за да спаси бебето си Тоби, от Голбинския крал, Джарет, тя е подпомогната от съюзници, съставени от играчките в стаята й, които оживяват и й помагат в пътуването. В началните сцени можете да видите препарираните животни, книжната книга, плаката на Ешер и лабиринта на играчките, докато камерата панира в стаята й, завършвайки на подобие на самия заклинател, застанал точно до огледалото на спалнята й (също се вижда на сцената на боклука) преди версиите на живо да се присъединят към пълната с играчки стая за празненство в края на филма.

Лабиринте брилянтна колаборация на някои от най-добрите таланти във филмопроизводството, с вечни теми и хумор. Въпреки че в началото е вероятно най-популярен сред онези, които могат да се свържат със Сара и нейната възраст, а най-младият от това поколение може да не разпознае Дейвид Боуи или да осъзнае преврата в кастинга, постигнат по това време, той винаги ще бъде отличен пример за неговия жанр, куклен театър на Хенсън и страхотно разказване на истории.

Рагади Ан и Анди: Музикално приключение (1977)

Raggedy Ann и нейният брат Andy може да са най-центрираните в САЩ от героите, посочени тук. Създадени от автора Джони Груел в началото на 1900-те години, приключенията на братята и сестрите са част от поредица книги и дори днес са популярни парцалени кукли, все още произвеждани с тяхната търговска марка върху сандъчетата им: думите „Обичам те“, отпечатани в сърце.

Филмът улавя цялата характерна харизма и одухотворена решителност на двойката, когато те тръгват от игралната зала на Марсела, за да спасят най-новата й играчка, френска кукла на име Бабет, открадната от Капитана, която безнадеждно е поразена с нея. По пътя те се сприятеляват със заблудената Камила с набръчканите колене и надхитрят крал Ку Ку, чиито части на тялото се разширяват, когато той се смее за сметка на други хора.

TheРагадиисторията следва същите конвенции катоИграта на играчкитефилми, като играчките оживяват веднага щом наоколо няма хора, а филмът се поддържа от сцени на живо, които се разтварят в и извън анимираните кадри.

Използват се усъвършенствани ръчно рисувани техники за анимация, с много плавен стил, който е бил необходим, за да представи правилно движението на парцалени кукли. Сякаш за да затвърдят факта, че аниматорите са постигнали прекрасен успех в тази задача, две други сцени в сюжета включват непрекъснато движещи се, течащи същества, Алчните и Gadzooks.

Песните, макар че в началото може да не звучат блестящо, остават с вас през годините и филмът притежава цялото сърце и душа, които бихте искали от историята на Raggedy Ann and Andy. Това е истинска наслада и си струва да се търси, ако можете да намерите или импортирате копие.

Коледната играчка (1986)

Друг филм, който споделяИграта на играчкитеиРагади Ан и Андиправила на живота, този филм на Jim Henson Company затяга условията на съществуването, като включва уговорката, че ако някоя играчка бъде уловена от положението, когато човек ги е видял за последен път, тя е замръзнала и безжизнена завинаги.

И това се случва на един от приятелите в стаята за играчки, с кратко пътуване до погребението до килера в много тъжна сцена.

Освен ако не сте виждалиКоледната играчкапреди всички марионетки, подобни на Muppet, са нови, с изключение на въведение от Kermit, който се появява отново в края на филма.

Историята също е подобна на съперничеството на любимите играчки „Уди и Бъз“, с изключение на това, че миналогодишният коледен подарък, Тигърчето Ръгби, няма представа, че празникът идва повече от веднъж и не е готов да посрещне нова играчка, Метеора, в семейството. Също така дори играчката на котката, мишка за котешка коса на име Mew, се присъединява към играчките, въпреки че те постоянно се оплакват от миризмата му.

Както всички постановки на Хенсън, филмът има някои страхотни песни и отлични куклени кукли в една история, която да очарова всички възрасти.

Коледната играчкае брилянтен филм, който беше показан като специален празник по телевизията в Щатите и след това в комплект сКоледа от семейство на кукли. И накрая, точно тази година тя стана достъпна самостоятелно на DVD (в Обединеното кралство, 2009 г. в САЩ) и трябва да бъде част от колекцията на всеки Коледа, любител на играчки или фен на Хенсън.

Пинокио ​​(1940)

До последно сме запазили дървения принц на играчките, но той е една от най-старите и най-често адаптирани приказки от всички.

Приключенията на Пинокио,от Карло Колоди, започна през 1881 г. в сериализирани и книжни форми. От всички последвали версии с екшън и анимация, повечето от нас вероятно ще си представят версията на Дисни от 1940 г., когато се спомене името на Пинокио.

Това е един от малкото филми, в които, ставайки истинска, играчката се превръща в опасност за него самия, тъй като Пинокио ​​се експлоатира от непознати и покварява от лоши момчета и взима всички грешни решения, когато е оставен на себе си.

Разказвайки историята на марионетката, която е съживена от Синята фея в отговор на желанието на резбар / баща Гепето върху звезда,Пинокиое класическа предупредителна приказка. Въпреки че някои от алегоричните елементи и съдби на героите от оригиналната история бяха променени за времето и най-малките зрители, това все още е история за копнеж и изпълнение на желания, при условие че спазвате правилата.

Това е ръчно рисувана анимация от старо училище, в която всяка фонова сцена е богато изобразена, сенчеста и сенчеста и все още прави голяма част от съвременната анимация сива и схематична в сравнение.Пинокиое чудо за гледане и в онази последна сцена, в която той се превръща в истинско момче, можем да споделим радостта на Geppetto, но ще пропуснем нещастната, скучна дървена.

Специални споменавания: Коралин (2009)

Играчките не присъстват много в това анимационно лечение, но всяко оправдание да се спомене отличният поглед на историята на Нийл Гейман, режисиран от Хенри Селик, е справедливо извинение. Играчките на Коралайн в света на Другата майка / Белдам са пълни с живот, летят и се движат из по-хубавата си стая, където яде по-добра храна и има по-внимателни родители, но на ужасна цена.

Рудолф, Червеният нос (1964)

Още един коледен щапел в Щатите, забавните забавления на Рудолф и приятелите му го отвеждат на Острова на играчките Misfit, дом на Чарли-ин-Кутия, петнистия слон, Choo-choo с квадратни колела, водата Пистолет, който стреля с желе, птица, която плува, каубой, който язди щраус, и лодка, която не може да плава. Всички те са неподходящи. Въпреки че няма обяснение за действията на играчките, те пеят и танцуват, а това за нас е животът.

Мечо Пух

TheМечо Пухкнигите на А. А. Милн, публикувани за първи път през 1926 г., доведоха до игрални филми и телевизионни сериали с участието на пълнената мечка и неговите приятели и въпреки че няма история за поколението на живота, фактът, че Пух е базиран на собствената играчка на сина на автора, Едуард Беър, който оттогава е виждан, чуван и обичан от милиони деца, според нас е доказателство, че той е истинска история на играчка, съживена.