Класиране на филмите на Борн


Това е вълнуващо време да бъдеш фен на Джейсън Борн, тъй като на 29 юли 2016 г. най-накрая ще има нов филм от Мат Деймън и Пол Грийнграс, който ще се появи на големия екран. Изглеждаше малко вероятно от години, както звездата, така и режисьорът се тревожеха да се върнат във франчайза, но накрая съдбите (и без съмнение някои интензивни ухажвания от Universal) се съгласиха да ги съберат за още.


Това е вълнуваща перспектива, тъй като съвместната им работа доведе до някои от най-добрите екстремни вълнения, които се появиха на сребърния екран в последно време, а връщането на самия Борн на шофьорската седалка е повече от необходимо, за да поддържа сериала жив, особено след прекъсването на пожара, който отнема място на най-долното място в този списък с доста голяма разлика.

Имайки това предвид, нека да разгледаме четирите филма, съставляващи сагата до момента - класирани в обратен ред на качество.



Четири.Наследството на Борн(2012)

Сега нека да изясним едно нещо: аз не мразя Наследството на Борн , но е пълен с проблеми.


Основният проблем е, че той е доста забравим. Като доказателство за това, нека направим бърза анкета - без да проверяваме интернет, може ли някой веднага да си спомни как се казва персонажът на Джеръми Ренър? По-сложно е, отколкото би трябвало, и не му помага, както останалата част от филма, фактът, че той не се нарича Борн и следователно собственото заглавие на филма е погрешно име. Наследството на Борн е видът етикет, който бихте очаквали да бъде в кутията, за да предположи оригиналната трилогия, а не да посочи филм, в който Джейсън Борн е с приблизително нула.

Най-малкото бихте очаквали Raner's Aaron Cross да сподели фамилията, тъй като открихме в Ултиматум че Борн така или иначе е бил псевдоним - Кийт Борн например би направил чудесно допълнение към списъка.

Невероятно за Холивуд дори не е имало опит да се използва най-лесното завъртане на името на новите потенциални клиенти, защо не Crossfire: Наследството на Борн ? Може би малко оригинално, но поне нямаше да разпродаде филма по съвсем същия начин.


Когато се опитва да прецени основателността на Наследство като самостоятелен екшън трилър, нещата стават все по-трудни в резултат на значителната сянка, която се очертава навсякъде под формата на името и образа на Борн, което се превръща в постоянна отправна точка към точката на разсейване. Сякаш има страх, че хората ще забравят, че филмите са свързани, но тогава това само ви кара да се върнете назад и да гледате превъзходните лудории на оригиналната трилогия.

Ренър прави добра преднина, но на неговия герой липсва сухата остроумие, с което разполагат другите му, по-запомнящи се герои като Хоуки и Бранд в Отмъстителите и Мисия невъзможна и съответно не може да предизвика съчувствие по начина, по който амнезията на Борн е позволила. Другаде Рейчъл Уайз, изящна актриса и дори успя да се забавлява с присъствието си в Мумията филми, има малко общо, освен да изкрещи девойка в беда, което винаги е разочароващо разхищение, когато е равномерно Мумията Evy получи гъвкавостта да се развие от комичен диц до ритник. По същия начин Едуард Нортън - човек, чиято автобиография е изпълнена с изключително нюансирани и на моменти психотични роли - неговият герой прекарва по-голямата част от филма леко раздразнен пред компютърните монитори и малко други.

Всички съставни части, които се образуват Наследството на Борн трябва да добави към страхотен филм, но вместо това бавно темпо и твърде редки изблици на умерено действие показват само колко безупречно са изпълнени оригиналните филми. Истински срам е, тъй като режисьорът Тони Гилрой разбира динамиката на Борн филми по-добре от всеки, след като ги е написал всички, но по същия начин, както се случи с Дейвид С. Гойер и Троица на острието , добавянето на режисьорски задължения изглежда само е отвлякло вниманието.


Определяща сцена: Наследство има няколко момента, които работят, особено Терминатор -ексцентрична стрелба в лабораторията, която носи студ поради естеството на извършителя, но последната сцена на преследване е тази, която трябва да избера тук, мисля.

Показателно е, че трябваше да изчакаме час и петдесет минути, преди да стигнем до винаги вълнуващото преследване на франчайза, и това се чувства като дългосрочна награда след слушане на безкрайни препратки към Джейсън Борн. Работейки в продължение на повече от петнадесет минути, действието се развива в множество терени и транспорт, със задоволителна и раздробяваща кост развръзка, която почти, почти, ви кара да забравите колко сух е бил филмът до този момент. И все пак има надежда, че са извлечени уроци и има много възможности да се направи успешен кросоувър, който поне ще сложи край на скръбта за него, която се случва в този филм.

3.Идентичността на Борн(2002)

Режисьорът Дъг Лиман не получава почти достатъчно кредит, когато става въпрос за създаване на Борн франчайз, но след това отново не му се дава почти достатъчно кредитна точка, въпреки че прави няколко силни филма в множество жанрове.


Кога Суингъри излезе, се почувства като нов поглед към мъжките приятелства във филмите и изглеждаше като истински старт на новата вълна от така наречените „bromance“ филми, които оттогава се превръщат в чест и надежден източник на приходи от каси - просто погледнете Махмурлукът или нещо друго, което Винс Вон направи след 2001 г. По същия начин Отивам остава превъзходно произведение на независими филми, с безупречния си стил и масово талантлив и недооценен актьорски състав, който транспонира раздробения разказ, повторно популяризиран от Тарантино в Криминале на по-младежки и обоснован разказ.

Само миналата година Лиман беше начело Edge Of Tomorrow , наелектризиращ и свеж научнофантастичен филм, който сме отстоявали в няколко хиляди думи тук Den Of Geek . Той се разигра като силен и уверено обработен филм, дори когато действителната снимка изпробва възможностите му до краен предел, ситуация, която не му е непозната, ако следите работата му от самото начало.

Има фантастично интервю с Лиман в Търкалящ се камък което обхваща точно това, което прави Лиман толкова уникален и противоречив талант, както и чудесно напомняне, че когато е започнал работа по Идентичността на Борн той никога не се е занимавал с филм, включващ мащабите и натиска на голям холивудски филм, като по това време е имал само няколко независими филма на свое име. Също така се споменават някои противоречия и битки, които се проведоха между Лиман и студиото по време на първия Борн филм, с неговите искания за повторни издънки и отказ да се съобразят с обичайните екшън-трилъри - Universal искаше повече експлозии и по-мащабни бойни сцени, които, иронично обмисляйки избора ми за определящата сцена по-долу, биха включили Bay-ifying на бавното изграждане и интимност на фермерската сцена.

Въпреки проблемното производство, полученият филм се оказа както критичен, така и финансов успех, осигурявайки на Universal здравата основа, върху която да надгражда продълженията, дори да не искаха Лиман да бъде част от онзи свят .

Лесно е обаче да забравите точно колко въздействие Идентичността на Борн Успехът имаше върху бъдещия пейзаж на екшън киното, последствията от които са в сила и до днес. Джейсън Борн беше дал на света герой на всеки човек, напълно разведен от иконите на облечените в мускули от 80-те години, който беше хвърлен на актьорски качества над физичността и въведе нова ера на разклатени движения на камерата и бързо редактиране, тенденция, която беше напълно предположена от Долф Лундгрен, когато говорихме с него преди няколко години.

„Дойде малко със сериала за Борн, който взе наистина добър актьор, който всъщност не беше боец, но историята беше перфектна, защото казваше как може да бъде толкова смъртоносен боец, нали знаете? Как може Мат Деймън да бъде толкова смъртоносен? Той не знае кой е, вие се чудехте кой е и как може да се бие така? И за да постигне това, трябваше да използва специална работа по редактиране. Защото наистина не можеше да видиш какво става. След това всички копираха този стил, като това, което казвате, където не можете да видите какво се случва. Докато навремето, когато аз и Сталоун се биехме на ринга, всичко беше реално. Всичко бяхме ние. Там нямаше никой друг. Сталоун, без риза, получава удар, докато режисира филма. Това вече не се случва много. [смее се] “

Има и интересен контраст между вероятността, че без Борн няма да има Взета , по точно описаните по-горе причини, но още по-скоро успехът на Борн доведе до това, че студията също искат да направят своите екшън звезди по-млади. Ударът в сила означаваше, че по-възрастните господа шпионин на Пиърс Броснан бяха безцеремонно отхвърлени в полза на по-млад рестарт с Даниел Крейг в Кралско казино (адаптация, която Броснан спечели като следващия си филм за Бонд) и същата тенденция също означаваше, че дългите гестации Батман: Първа година предисторията най-накрая премина в скорост в новата форма на Батман започва .

Независимо, Идентичността на Борн остава добре изработен трилър, умело сдържащ се от екшън, като позволява експлозивни малки изблици, понякога в неочаквани моменти, добавяйки по-тежки удари при всяка среща. Има и истинска сила в съпричастното изобразяване на Мат Деймън на човек, който буквално не познава собствената си сила и основателният героизъм на Борн ни кара да се вкореним в него въпреки сенчестото му минало.

Определяща сцена: „Вижте какво ви карат да давате.“ Така казва могъщият Клайв Оуен, докато лежи обезкървен в средата на полето, сам и студен. Това е красиво разигран момент, който наистина олицетворява всичко, което прави Борн трилогия толкова перфектна - прекарахме малко време с Джейсън и Мари във фермата, така че имаше място да оставим героите им да дишат и да се свържат, но постоянното чувство на заплаха поддържа напрежението и след като кучето изчезне, знаем нещата са на път да ескалират.

Това, което прави стъблото и стрелбата толкова възнаграждаващи, са няколкото думи, споделени между Борн и Професора, където Оуен изнася репликите си с чувство на развлечение и отчаяние, което е толкова различно от обичайните последни думи на gung-ho, които сме виждали стотици пъти преди . Няма забележима разлика между двамата мъже, няма добри и лоши, просто дефектни и експлоатирани личности и чувство за безсмислие в живота им, което засилва действията им с усещане за реалност, което е помогнало Идентичността на Борн и филмите, последвали над и извън стандартната продукция на Холивуд.

две.Ултиматумът на Борн(2007)

Ах, Ултиматумът на Борн . Ако имах и стотинка за всеки спор, бих имал защо е (малко) по-малък филм от Надмощие , Щях да имам стотинки. По-важното е, че тези, които се броят за Ултиматум шампиони включват нашия собствен редактор Саймън Брю и съпругата ми, така че имаше доста редовен шанс да се отдадем на този конкретен спор през годините. Колкото и да обичам Ултиматум , винаги се чувства само малко привързан; дори ако сюжетите и разработките от предишния филм са гениално инкорпорирани, те все още имат атмосфера на размисъл.

Вземете за пример момента Надмощие когато Борн заплашва Ники - Джулия Стайлс винаги е била изключителна, когато става въпрос за изобразяване на разстроени и това умение наистина издига колко близо до смъртта се чувства тя, когато той я държи под пистолет - толкова сигурно в този момент тя би възкликнала, че се грижи за него, когато нямаше какво друго да губя? Това е интензивна и мощна сцена и тъй като ни е дадено да вярваме, че Борн може да усети кога хората го лъжат, в комбинация с този стил на разпит, означава, че Ники е трябвало да признае за почти всичко, ако е била виновна или е усетила нещо отвъд професионалните отношения.

Това каза, че наистина става дума за разделяне на космите, тъй като за разлика от толкова много франчайзи, които разгледахме в тези статии, Борн трилогията остава една от най-добрите в киното без слаба връзка и много тясна разлика между класирането им. Разкритата връзка на Ники с Борн, разбира се, има и положителни страни, тъй като тя става много по-важна част от Ултиматум Е централният сюжет и ние инвестираме в героя много повече, знаейки, че всяка заплаха за нея ще се отрази на бедния Джейсън, който до този момент наистина се нуждае от заслужена почивка.

Тази емоционална инвестиция движи и невероятната тръпка, която е преследването на покрива, сцена, която почти направи определителния раздел по-долу, тъй като преследването на много нива е безупречно добре изработено, докато следваме и трите протагонисти. Освен това се получи още един много емулиран екшън филм - камъкът за скок на перваза на прозореца - който се озова в множество компютърни игри и дориСпектър на утехата, продължавайки влиянието на Борн върху рестартирането на Bond от ерата на Крейг една година по-късно.

Сякаш преследването само по себе си не е достатъчно, ние получаваме задължителната, но никога по-малко радостна, ръка за ръка, за да се бием, макар че този път Борн надгражда списанието си до книга, придържайки се към закона за продължението, че всичко трябва да се увеличи в размер.

Странно е всъщност, като се има предвид колко новаторски е бил франчайзът, че до трета част очакваме да присъстват определени елементи, за да направим Ултиматум се чувствам като Борн филм (както го правехме с Бонд години наред Skyfall ). Грийнграс и Деймън се сблъскват с интересно предизвикателство с номер четири, тъй като сериалът се нуждае от ръката си за сбиване и преследване на превозни средства, но може би би могъл да мине и без края на „той наистина не е мъртъв“ (въпреки че никога не успява да предизвика радостната нужда да се развесели) и необходимост да се виждат толкова много хора в технологична стая, които викат името му всеки път, когато той се появи. Ако Борн 4 иска да продължи фината форма на трилогията, тогава може би е време да предефинира конвенциите още веднъж и да вземе „Дейв“ на изцяло нова територия.

Определяща сцена: Уловката на Ватерло е майсторски клас както в напрежението, така и в уменията, които правят Борн толкова невероятен герой, който да гледа. Способността му да импровизира с каквото и да било около него винаги е била тръпка, но екзекуцията, с която той води журналиста на Пади Консидайн през минното поле да остане скрит пред лицето на опасността, ни дава едновременно прозрение и тревожното осъзнаване, че когато нямате представа кой заплахата е, че дори недоволно изглеждащ чистач може да бъде потенциален убиец и бог знае, че имаме много от тях в Лондон - мръсни чистачи.

Ужасът и паниката на Консидайн ни карат да осъзнаем колко контролира всяка ситуация Борн, тъй като той е в състояние незабавно да предскаже и да се справи с множество хора, камери и хаоса на оживената жп гара, без да се поти. Като зрител няма как да не изкрещите разочарование, когато страхът преобърне най-добре заложения план, но напрегнатата атмосфера е поне леко облекчена, когато няколко агента се озоват в приемащия край на счупване на добро лице. Още повече жалко, че завършването на сцената води до рязък край на екранното време на г-н Консидайн.

1.Върховенството на Борн(2004)

Когато абсолютно обичате филм, когато той удари всеки ритъм и надхвърли всичките ви очаквания, става много по-трудно да изразявате критично мислене, особено когато този филм има емоционална привързаност към място във времето, което просто не може да бъде повторено.

Кога Самоличност беше освободен за първи път. Срам ме е да призная, че отне второ гледане, за да се свържа наистина с мен, мисля, че най-вече защото очаквах обичайните конвенции за експлозивни експлозиви без прекъсване и не ги получих, така че отне пренастройка и шанс да оставя филма да седне в мозъка ми, за да започне любовта ми да расте. Ако времето беше това, което започна Борн мания, това беше трейлърът и последващото кино гледане на Надмощие което закрепи моята привързаност към материала завинаги. Странно е да не знаеш колко си развълнуван от продължение, докато не видиш трейлъра, а дебютът на Надмощие Ме накара да отброя дните до излизането му и до ден днешен остава едно от най-въздействащите, емоционално и визуално преживявания, които съм имал в киното.

По-специално два момента се открояват в паметта ми и двете включват комбинация от изненада и звук, за да ме накарат да скоча на няколко сантиметра над мястото си. Първият беше силен и внезапен изстрел, който съвсем неочаквано завърши живота на Мари (както играеше винаги недооценената Франка Потенте), която успя да внесе друго ниво на трагедия в живота на Борн и това, което за моите пари е причината Надмощие оглавява този списък. Той дава на филма висцералната сила, която идва само със сюжет за отмъщение, тъй като знаем, че ще видим какво прави правителственото оръжие без ограничения и горещо желание да издири виновните. Самата тръпка на очакванията за това, което следва, е защо филмите за отмъщение от Точка на прекъсване , да се Бесен Макс , да се Джон Уик , винаги имат уникален и катарзичен ефект върху тези, които ги обичат.

Вторият момент идва по време на преследването на климатичните коли между Борн и ледения студен копеле на могъщия Карл Урбан, Кирил, когато отново серията изпълнява вече често копиран кадър от изненадващото разбиване отстрани на колата на Борн - това е частичен втори момент , но показването на въздействието отвътре добави още едно измерение към стандартното преследване и към момента не мога да си спомня ефекта, използван преди това в екшън филм. Преследването като цяло обаче успя да подобри и без това зрелищната версия в Identity, издигната допълнително от подходящо наречената писта на Джон Пауъл Bim Bam Smash (и Пауъл Надмощие Резултатът като цяло е и най-добре закръгленият и постигнат в трилогията, правейки Убийци на камъни Темата е много по-важна за сърцевината на филма), заедно с известна хореография.

Наред с действието има и множество страхотни поддържащи герои и изпълнения. Страхотно е да видиш гореспоменатия Ники, завлечен обратно в линията на огъня и да хвалиш Брайън Кокс за звездна работа, е като да допълниш слънцето, че е горещо - винаги е даденост, но винаги пълна радост да се къпеш - макар че неговото „Покажи ми отново“ моментът все още шокира.

За мен обаче по-голямата част от аплодисментите отиват при Памела Ланди на Джоан Алън, тъй като решимостта й да преодолее бюрократичните глупости и непринудения сексизъм я поставя на собствена мисия, докато постоянно нарастващото чувство на доверие между нея и Борн е интригуващ часовник , особено когато се провежда от вида на снайперска пушка. Алън впръсква перфектния баланс на песъчинки и здрав разум в герой, който съвсем лесно би могъл да стане откровен или досаден, освен това е достатъчно добре отстранен от убийствените намерения на хората около нея, за да добави тежест към изходната стратегия на Кокс.

Не само Ланди хуманизира процеса, но самото пътуване на Борн за самооткриване вдига летвата Надмощие Екшън-трилър корени. Извън убийството на Мари и срещата с Ники, това, което направи филма толкова завладяващ при първоначалното гледане, беше истинският смисъл, че Борн ще бъде убит. Седим и го гледаме как кърви, докато произнасяме трогателната реч „Бих искал да знам“ на дъщерята на две от жертвите му и си спомням, че си мислех, че или ще умре на стола, или че тя ще го застреля . Дори няма усещане за облекчение, когато се отрежем, тъй като чак до последния си кадър филмът държи заплахата от смърт доближаваща се и това наистина е рядък подвиг.

Много лесно, много просто, съвсем лесно, съвсем просто Върховенството на Борн е натрапчив, вълнуващ и красиво мощен. Това е продължение, което превъзхожда оригинала във всяко отношение и доставя онзи емоционален екшън, който рядко се е виждал извън осемдесетте години, когато толкова много от него е част от повелителни герои и кръстосани жанрове във филми като Терминаторът и Извънземни .

Остава да разберем дали Джейсън Борн и светът, който обитава, могат да продължат десетилетия, както винаги е по-светлият нюанс на Бонд, с множество прераждания и ключови злодеи. До този момент никога не се поддава на този вид франчайз, но с пети филм, който се случва и потенциалния кросоувър, не се съмнявам, че името ще бъде постоянна част от Холивуд, дори ако основните играчи се променят.

Тук се надяваме, че всички те ще могат да се научат от плана, оставен от независим режисьор, който се натиска срещу студиото, за да направи нещо доста уникално и влиятелно, което винаги ще бъде ключова част от историята на киното.

Определяща сцена: Ах счупване на лицето, крайъгълният камък на трилогията на Борн.

Сега обожавам наивния новобранец, който съобщава, че има Борн в стаята с него и се опитва да се справи със ситуацията без надежда в ада, но ако има един момент, който винаги съм обичал, това е битката в списанието.

Сблъсквайки се с непрекъснато променящото се и повсеместно лице на Мартон Чокас, това е толкова кратка и брутална битка, но има нещо невероятно готино и вълнуващо в това да гледаме как Джейсън прецаква някого, използвайки списание - списание! Да, точно така, всъщност съм готов да пробия рядък удивителен знак, за да изразя абсолютната си радост от гледката. Това е съвършеното обобщение на това колко добре са обучени в изкуството на смъртоносната импровизация агентите, че те могат да заемат нещо на някакво общо място и да изглеждат безобидни и да го въоръжат.

Срамно е, когато гледате „създаването на“, че бързото изстрелване отстранява малко от въздействието, видяно по време на репетицията на битката, но е малка цена, която трябва да платим, когато никога няма да можем да погледнем копие на Здравейте списание в същата светлина отново.