Музика във филма: Чувате ли хората да пеят?


Чуваш ли хората да пеят? Рефренът, изреван от феновете наНещастнавсеки път, когато френски флаг се вижда, придаде ново значение, когато великолепната адаптация на мюзикъла на Том Хупър пристигна в кината по-рано този месец. Защото за първи път от години наистина ги чувахме - на живо, пред камера.


Това е вдъхновено решение на режисьора Том Хупър, който игнорира обичайния маршрут на актьорите, записващи предварително песен и мимитирайки пред камерите, а вместо това им дава слушалка, свързана към пиано, и им казва да оставят вокалните си акорди да се разкъсат.

Резултатът? Актьорски състав, пълен с хора, които действат, а не синхронизират устните - сурово предимство, което често липсва в студийните песенни фестивали. Това е болка в тъпанчето за звукоредакторите, които трябва да съчетаят тези вокали на живо с оркестрова песен, записана по-късно, за да отрази изпълнението им, но както всеки, който е видял хипнотизиращата версия на Anne Hathaway наСънувах сънще потвърди, струва си.



„Имах мечта, че животът ми ще бъде“, блъска тя, по-скоро плачеше, отколкото пееше, преди на практика да изкрещи, „толкова далеч от този ад живея!“ Не можете да си представите, че песента е направена по друг начин. И публиката изглежда реагира: филмът е на върха на боксофиса на Обединеното кралство два поредни уикенда, с пълни прожекции, които избухват в аплодисменти, както и сълзи. Актьорският състав вече дори изпълнява на живо на церемонията по връчването на Оскарите, където филмът е номиниран за най-добра оригинална песен.


Тогава не е чудно, че този „революционен“ подход беше основната точка за разговори на наградите и маркетинговите кампании на филма - един 10-минутен трейлър зад кулисите придружаваше практически всеки филм, излязъл в края на миналата година. 'Това беше невероятна възможност да направим нещо наистина новаторско', каза директорът наКралската реч.

Но в света на филмовите мюзикъли далеч не е първият път, когато се използва пеене на живо.

Всъщност трябва да се върнете само няколко години до 2007, за да намеритеПрез Вселената,филм, базиран на песни на Бийтълс и включващ неполираните щамове на Джим Бърджис и други. Режисьорката Джули Теймор заяви, че приблизително 90% от музикалните номера са записани на живо, което е ход, който печели бонус точките на филма в своите смесени отзиви.


Филмът обаче пострада не заради неподготвените си вокалисти, а заради крехкия си изворен материал. „Бийтълс“ са брилянтни, но това не означава, че имате нужда от филм, който да свърже най-големите им хитове. И все пак честата неприятност на джубокс мюзикълите не е проблем за повечето студия: през последните години ушите ни трябваше да издържат и дветеСкала на вековетеиМама Миа, един повече от другия.

Но докато никой не можеше да забрави виковете на Пиърс Броснан „SOS!“ докато убиваше ABBA, The Bronhom помогна да проправи пътя за претендента за Оскар на Hooper. Няма Пиърс; неКомплектът.Поне не както го познаваме сега.

Мама Миасе присъединиха към дълга редица мюзикъли през нулевите години, които накараха звездите му да пеят за себе си - тенденция, започната отчервена мелницапрез 2001 г. „Може ли наистина Юън Макгрегър да пее?“ Гугъл смая членове на публиката, когато се оказа, че Оби-Уан Кеноби има музикални сили на джедаите. Оттогава го очакваме. И така, имаме актьорския съставЧикаго, Лак за коса, Суини Тоди дори Хоакин Финикс вРазходка по линиятазасилвайки се до микрофона.


Песните във филмите започнаха да се открояват, защото бяха дублирани, а не обратното: Марион Котияр вЖивот в розовои Джейми Фокс вРейобърна внимание, когато звездите бяха заменени от техните колеги от реалния живот. Ако се случи и сега, въпросът за дублирането на актьора дори нямаше да бъде повдигнат.

Върнете се няколко десетилетия назад, когато мюзикълите са били обичайна холивудска продукция, а дублажът е сравнително често срещано нещо. Натали Ууд вУестсайдска история(1961), Дебора Кер презАфера за запомняне(1957) и, известен, Одри Хепбърн презМоята прекрасна дама(1964) са залепени от Marni Nixon. Само актьорите, удвоили се като професионални певци, се измъкнаха от такава съдба: Бинг Кросби, Франк Синатра, Фред Астер, Мерилин Монро и Бет Мидлър бяха царете и кралиците на екранното пеене. Ако щяха да синхронизират устните, по дяволите, щяха да го направят на собствената си лента. Някои отказаха изобщо да запишат предварително вокалите си, което можеше да си представи, доSingin ’In The Rainманиаци в стил, с оркестри, разположени точно извън екрана и микрофони, скрити около комплекта.

Това, което тези звезди и режисьори осъзнаха, беше, че всякакъв вид преструвки накараха нещата да звучат (и да изглеждат) фалшиво. Как иначе можеше да влезе СтрейзандКакво става?убедително да падне от стол по средата на музикален номер? Или Кари Грант и Катрин Хепбърн са прекъснати от шумно кучеВъзпитаване на бебето?


Сега публиката - и студията - може да започват да се съгласяват отново.

Бързо преразглеждане на песни, които включват пеене на живо и / или мим, прави болезнено очевидната разликата, която технологията може да направи.

Вземете пеенето на Барбра СтрейзандМоят мъжвЗабавно момиче,чието дишане и задушени високи ноти добавят честен щрих към песента, докато синхронизирането настъпи:

Пенелопе Крус пя за себе си в Rob Marshall’sДевет, но на Педро АлмодоварВръщанеизглежда не беше готов да се присъедини към новата тенденция за непрофесионални певци. Вдигнете ръце, ако можете да познаете къде свършва Пенелопа и гласът на Естрела Моренте започва:

https://www.youtube.com/watch?v=wCAR421qe2g

Мадона, разбира се, се присъедини и към списъка с изпълнителиДа се ​​избегне, но докато голяма част от филма е синхронизирана с устни, сцената на Джонатан Прайс показва колко перфектно може да работи записът на живо, позволявайки на актьора да говори наполовина репликите си в стил Алън Рикман:

Разбира се, пеенето на живо не винаги е звънлив успех. Петър Богданович толкова обичаше метода на старата школа за музикално правене, че режисираНакрая последна любовпрез 1975г.

Ето как се получи:

Уди Алън има по-голям успех със собствената си почит през 1993 г.Всички казват, че те обичам,прекрасен мюзикъл за джубокс, който поставя сюжета на първо място, джаз стандартите - на второ място, включва възхитителни обрати от младия Едуард Нортън, Уди Алън, Джулия Робъртс и Голди Хоун. Пеенето на ансамбъла не е на живо, но е толкова естествено, колкото става. Гласът на Хоун беше толкова добър, че всъщност нарочно беше помолен да пее лошо, за да се слее с всички останали. (Дрю Баримор, от друга страна, нямаше такъв късмет; Алън дублира гласа й за окончателното издание.)

https://www.youtube.com/watch?v=K-GAM3VUVJo

Така че, когато видите Ан Хатауей да събира своя Оскар, докатоСънувах съниграе на заден план, спестете мисъл за Дрю Баримор или Пиърс Броснан. Защото следващия път, когато ги видите в мюзикъл, те може да не звучат както преди. И акоНещастнае нещо, което трябва да се премине, това е хубаво нещо.

Чуваш ли хората да пеят? Да. И отсега нататък не мога да си представя да чуя мюзикъли по друг начин.

Какво направихтеКомплектът?

Можеш прочетете последната рубрика „Музика във филм“ на Иван тук.

Следвайте нашите Twitter емисия за по-бързи новини и лоши шеги точно тук . И бъдете наши Facebook приятел тук .