Филми на ужасите A24, класирани от най-лошото към най-доброто


Спорно е, че нито едно студио, дистрибутор или продуцентска компания не са оказали по-голямо влияние върху жанра на ужасите през последното десетилетие, отколкото A24 . Докато Jlum Blum’s Blumhouse Productions може също да претендира за това наследство, забележителното при A24 е, че на компанията липсва определен стил на къщата или формула за независимите издания, ръководени от режисьори. И все пак думите „филм на ужасите A24“ припомнят думи като странни, нестандартни и обезпокоителни. Те често са бавно врящи и почти винаги се приветстват с отзиви, отпразнуващи високо качество.


Всеки филм на ужасите A24 е различен, но въпреки това те претендират за мистика, която за по-малко от 10 години е помогнала на някои критици да направят съмнителното твърдение, че 2010-те са били „ десетилетието на повишен ужас . ' Ние лично не се присъединяваме към теорията, че ужасът е кастова система от „повишени“ реколти срещу по-евтини монети. Ние обачесаecstatic A24 и други компании предоставиха на уникални гласове способността да разкриват дълбоко изкусни интерпретации на кинематографичен страх. Поради тази причина ние празнуваме независимите производители на вкус, като класираме най-добрите им (а понякога и не толкова страхотни) трилъри и чилъри.

Затова седнете и се присъединете към нас за списък, гласуван от нашите критици и почитатели на ужасите.



Джъстин Лонг в Кевин Смит

18. Tusk (2014)

Започваме нашето обратно броене с редкия филм на ужасите A24, който идва не от нова гледна точка, а стар, еднократен фаворит. Определящ глас в комедиите и независимите филмови творби през 90-те, Кевин Смит се отдалечи от студиата в началото на 2010-те в полза на пробването на силите си в ужас. Иска ми се да мога да кажа, че резултатите са по-добри от Бивник , въпреки това този обезсърчаващ опит за телесен ужас може да е най-важната точка в неговите чудовищни ​​филми от последния ден.


Първоначално създаден като шега в подкаста на Smith’s Smodcast, завършеният филм е толкова безразличен и разтърсващ, колкото заплетената с плевели диатриба. Не че във филма липсва талант. Джъстин Лонг прави подходящо мръсен подкастър на име Уолъс Брайтън, който е пътувал до Канада, за да намери странни топки, за да интервюира и подиграва, но получава повече, отколкото е изговорил, когато приключва в дома на Хауърд Хау (Майкъл Паркс). Винаги в дъвченето на пейзажи, Паркс придава повече гравитация на материала, отколкото заслужава, като затворен обсебен от пресъздаване от човешки субект моржа, който спаси живота му една снежна нощ след корабокрушение. Последвалите ефекти на грима са гротескни, но филмът се препъва в разкритията им като комик, който е забравил пунктовете.

Това е странен и отблъскващ разказ и дори не може да бъде спасен от забавния френско-канадски акцент на Джони Деп и трансформацията на Питър Селърс като късно пристигащ полицейски детектив.- Дейвид Кроу

Zazie Beetz в A24

17. Slice (2018)

Остин Весели Нарежете играе като пилота на потенциален телевизионен сериал. Това не е така, защото когато приключи, бихте искали да има още, а че филмът е толкова объркан в разказа си, че сте сигурни, че е отменен, преди да може да се пропилят повече таланти. Жалко е, защото концептуално има много привлекателност Нарежете Настройка. Като комедия на ужасите за малък град, където призраци се разхождат сред живите като граждани от втора класа, вещиците са настойчиви разработчици на недвижими имоти, а местният върколак е погрешно преценен китайски веган за доставка на храна, изигран от Chance the Rapper, на хартия това гласи като весел.


За съжаление действителният филм е тънък на хартия. Разхлабено след поредица от убийства, нанесени на доставчиците на пицарски пицарии, филмът никога не развързва заплетените си нишки за духове и хора, живеещи рамо до рамо, или вещици, манипулиращи местната градска политика в опит за демонично джентрифициране. И по-страшното от портата му към ада е, че нищо от това не е много смешно. Само 83 минути, Нарежете се чувства като цяла вечност в очакване на пица, която никога не пристига.- DC

A24 филм на ужасите в плат

16. В плат (2018)

Що се отнася до филмите на ужасите, A24 със сигурност е направил всичко възможно, за да (най-вече) се отклони от традиционните тропи на вампири, зомбита, върколаци и маскирани убийци. В резултат на това компанията привлече таланти като британския режисьор Питър Стрикланд, който проследи атмосферата Звуково студио Бербериан (2012) и еротичното Херцогът на Бургундия (2014) с тази причудлива приказка за обитавана от духове рокля.

Въпросният облекло е червено число, което преминава от един собственик на друг, оставяйки следа от смърт и унищожение след него. За щастие, Стрикланд играе много от това за смях, осъзнавайки хитро, че разумна рокля може да изпита търпението дори на най-упорития фен на ужасите. Филмът е бавен, но Стрикланд намира точното съотношение на странен хумор и сюрреалистичен ужас, за да изтръгне както смеха, така и истински зловещи моменти от странната си предпоставка.- Дон Кей


Съществото в A24

15. Чудовището (2016)

Брайън Бертино Чудовището е странно да се включи в този списък, макар и само защото в основата си това е архетипна характеристика на съществото с малко повече за казване от „бу“. В сравнение с други филми на ужасите, пуснати от A24, това може да изглежда леко, но кога Чудовището работи, буът му от време на време кърви.

В центъра на майка и дъщеря, заловени през нощта на селски път с прикрит бистион в гората, опитвайки се да влязат в развалената им кола, Чудовището можеше да бъде произведен като B-schlock през 80-те. Защо е по-добре е двойно: Първо филмът се опира на атмосферното използване на сенки и силуети от оператора Джули Къркууд - която възприема подхода на Стивън Спилбърг „по-малко е повече“ при оформянето на чудовището - и второ, има главоломно гмуркане в неприятното от Зоуи Казан. Играейки млада майка, която слабо се интересува от дъщеря си или от нейното благополучие, Казанската Кати разкрива в един ретроспектен момент една жестока апатия, далеч по-опасна от атаките на титулярното чудовище в настоящето.

Уви, третият акт се превръща в чиста каша, когато съществото излезе от сенките, а броят на гласовете и тялото ненужно се увеличава. И все пак ефектът от някои от сцените на нападението и нюансираното изследване на Казан за майка, която не успява да впечатли дори себе си, прави Чудовището си заслужава.- DC


Сиена Керслейк в „Дупката в земята“

14. Дупката в земята (2019)

Да си самотен родител е трудно. Да бъдеш самотен родител е по-трудно, когато детето ти изведнъж се превърне в чудовище и трябва да се справиш с последствията. Такъв е сюжетът на Дупката в земята , Солиден, но смътно чилър на A24.

Дебютът на Lee Cronin може да удари всички правилни родителски панически ритми, да събере няколко достойни изпълнения и да придържа тайнственото, отворено кацане, но все още страда в сравнение с други усилия на A24, защото феновете на жанра са виждали всичко това и преди. Докато филмът плесва гладък слой боя върху неговите влияния, от Не гледайте сега да се Бабадукът и не само, тя издига сравнително стандартната си тема „променящо се дете“, но по този начин ни дава и твърде много място за дишане, когато трябва да се задушаваме под тежестта на напрежението между спираловидната майка на Сеана Керслайк и нейния демоничен син.

Резултатът? Среден ужас, който е по-вероятно да определите като „доста добър“, а не като „страхотен“.- Кирстен Хауърд

Обри Плаза като Живот след Бет Зомби

13. Живот след Бет (2014)

Когато връзката свърши, тя свършва и никога не е същото, ако се върнете назад: Това е централната тема на Живот след Бет , зомби комедия за движение напред. Дейн ДеХан играе ролята на Зак, момче, опустошено след смъртта на приятелката си Бет ( Обри плаза ). Но когато тя неочаквано се върне от мъртвите неща, просто не щракнете. Дали защото връзката си върви? Или е, че тя постепенно се превръща в гладно за плът неживо чудовище? Така или иначе нещата не могат да продължат ...

Лека комедия със силен поддържащ актьорски състав (Моли Шанън, Джон Си Рейли, Анна Кендрик, Пол Рейзър) Живот след Бет направи своя дебют в Сънданс през 2014 г. Въпреки че зомби ром-комите в днешно време са малко десетина дузина, този се откроява със своите изпълнения и определени декори като зомби Бет, които се разхождат с фурна, закачена за гърба си.- Роузи Флетчър

Kiernan Shipka Поклонителен котел в The Blackcoat

12. Дъщерята на черното палто (2015)

Тъй като това, което бих твърдял, е най-недооцененият ужасен скъпоценен камък в каталога на A24, Дъщерята на Черното палто е зъл подрив на хорър тропове, който се възползва от по-малкото, което знаете за неговата история. Достатъчно е да се каже, че филмът е бавно изгарящ поход към гибелта, разказан в триптих. С трима протагонисти, режисьорът за първи път Оз Перкинс безпроблемно се движи между перспективите на Кат (Киернан Шипка), Роуз (Луси Бойнтън) и Джоан (Ема Робъртс).

Лесно е да се види как се пресичат първите две, като Кат и Роуз са единствените две момичета в техния католически интернат, чиито родители не са дошли да ги вземат за зимна ваканция. Как техният дълъг уикенд се свързва с отделния автостоп на Джоан през заснежен участък от Америка, не е ясно веднага, но кипящото чувство на отчаяние и в трите разказа е вездесъщо, дори преди Роуз да му даде форма, като спомене градската легенда за монахините, почитащи Тъмната в котелното отдолу.

Дъщерята на Черното палто търгува с архетипове на ужасите, но след това копае по-дълбоко, разкривайки неизползвани женски сложности на по-рано износени разкази, където младите жени са просто съдове или жертви. Събирайки се като буден кошмар, мечтаната атмосфера на Пъркинс е само за пациента, но кулминацията е толкова шокираща и нагло подривна, че изисква да бъде преразгледана, когато стане ясна пълната степен на нейното запустяване.- DC

Актьорски състав на A24

11. Климакс (2018)

Може да се твърди, че всеки от петте игрални филма, режисирани от аржентинския режисьор Гаспар Ное, включително такива заглавия за ухажване на спорове като Стоя сам , Необратимо , и Влезте в Празнотата , е филм на ужасите по някакъв начин. Филмите на Noe често са изпълнени с нихилизъм, отчаяние и екзистенциален страх, като дори актът на секс се изобразява като често насилствена инвазия вместо израз на любов.

Като каза това, Климакс очевидно е най-официалният опит на Noe в жанра досега, тъй като трупа танцьори, изолирани в изоставено училище, започват да страдат от ефектите на удара, засипан с LSD по време на парти след репетиция. Предсказуемо колелата бързо се свалят, докато събралите се танцьори се изнасилват, бият, измъчват и убиват помежду си през ужасяващата, все по-обезумяла нощ.- DK

A24

10. Сен Мод (2020)

Режисьорският дебют на Роуз Глас вижда благочестива млада медицинска сестра (Morfydd Clark), която вярва, че Бог говори с нея директно, на мисия да спаси душата на умиращия си пациент (Дженифър Еле). Сен Мод е смесица от психологически, религиозен и телесен ужас срещу обстановката на прогонен крайморски град, който играе като халюциногенен социален реализъм.

Кларк в ролята на Мод е страхотна - леко наклонена с разтревожен ум, тя все още е ожесточена войнка, която прави това, което вярва, че е Божия работа, от скромната лопата на дома си. Докато Мод наказва тялото си в услуга на духа си, пациентът й Аманда празнува своето, докато то я оставя. Като бивша танцьорка, тя ще пие, пуши и обича в последните си дни.

Дебютът на Glass е красив и мощен с партитура, визуални ефекти и декор, които допринасят за чувството на безпокойство, което нараства до еуфорично / ужасяващо заключение. Незабравим филм, който откроява Glass като абсолютно такъв за гледане.- RF

Дядо Пъпче крещи в „Идва през нощта“

9. Идва през нощта (2017)

Точният характер, произход и разпространение на ужасното инфекциозно заболяване, което раздробява обществото на парчета Идва през нощта никога не се изследва дълбоко; филмът не се интересува от изследване на края на света в някакъв епичен мащаб. Вместо това ефектът му е върху много малка, много уплашена група хора - две семейства, които включват Джоел Едгъртън, Кристофър Абът, Райли Кио и Кармен Еджо сред намаляващите си редици - които се опитват с всички сили да останат живи и здрави.

В този смисъл заглавието на филма (и до известна степен начинът, по който е пуснат на пазара) е малко подвеждащо. Това, което идва през нощта, не е някаква развълнувана орда от месоядни ходещи трупове, а по-скоро студеният, коварен ефект на страх, скръб и недоверие. Тези две невидими заплахи изяждат онова, което е останало от нашето цивилизовано Аз.

Режисьор Трей Едуард Шултс ( Вълни ) не щади нищо и никой в ​​тази мрачна басня; докато достигне безутешното си мрачно заключение, кумулативният ефект на този тих, филм с голи кости е опустошителен.- DK

Джейк Гиленхал в „Враг“

8. Враг (2013)

Преди да се захване с научно-фантастични епоси като Blade Runner 2049 и предстоящи Дюна , Френско-канадски режисьор Дени Вилньов направи по-малки, независими драми и психологически трилъри. Един от тях беше Враг , които звезди Джейк Гиленхал в двойна роля като двама мъже, които са абсолютно еднакви физически, но доста различни по темперамент и личност.

Въз основа на романа Двойникът от Хосе Сарамаго (който е написал ужасяващия роман Слепота ), Враг е по-малко филм на ужасите и повече упражнение в нео-ноирски сюрреализъм. Той е закрепен от хладната режисура на Villeneuve и две отлични изпълнения на Gyllenhaal, който ловко изследва определението за мъжественост, динамиката на мъжете и жените (докато той се ориентира към съпругата на единия мъж и приятелката на другия) и природата на идентичността.

Враг не предлага лесни отговори и шокиращият му край е много отворен за широка интерпретация. Това е предизвикателна ранна работа от режисьор, който сега се превърна в един от най-амбициозните автори на научната фантастика в киното.- DK

Скарлет Йохансон и Извънземното в „Под кожата“

7. Под кожата (2013)

Разхлабената адаптация на романа на Мишел Фабър на Джонатан Глазър е странен звяр, за да съм сигурен . Разработен в продължение на повече от десетилетие, използвайки няколко изпълнители за първи път със сцени, заснети със скрити камери, той звезди Скарлет Йохансон като хищнически извънземен, който обикаля шотландската провинция, вдига мъже, които след това примамва в странна черна течност, която ги поглъща.

Това е убедителен поглед върху човечеството през погледа на извънземен, с цялата му странност - от добротата на момичетата в нощните клубове, крайно безполезния акт на мъж, който се опитва да спаси удавената си съпруга, и по този начин прекратявайки живота си, до идиосинкразиите на боб на препечен хляб и Томи Купър. Йохансон е откровение, което остава неразпознато във взаимодействията си с реални хора, внасяйки автентичност и по-късно болезнено съчувствие в нейното изпълнение.

Ако краят е мрачен и има моменти на истински ужас, тук има лекота, както и нещо доста задълбочено за човешката природа.- RF

Колин Фарел в „Убийството на свещен елен“

6. Убийството на свещен елен (2017)

Гръцкият режисьор Йоргос Лантимос - вече доставчик на странното, сюрреалистично и мрачно сатирично преди това или Любимият , както се вижда с 2016-те Омарът – Премина в режим на пълен ужас за тази безмилостно тревожна история за свръхестествено отмъщение, в която хирург ( Колин Фарел ), неговата жена ( Никол Кидман ), а децата им са накарани да платят за смъртта на мъж, който Фарел е загубил по време на операция.

Импулсът на всичко това е синът на мъжа Мартин, изигран от Бари Кион в едно от най-тревожните представления през последните години. Фарел и Кидман са еднакво обезпокоителни, тъй като тяхната целенасочена работа в началото на филма отстъпва място, за да покажат пукнатините в привидно перфектната им фамилна фасада.

Убийството на свещен елен е най-чистият ужас: необяснимо изследване на това, което се случва, когато ирационалното се намесва в рационалното. Това ви оставя разтърсени без нито един страх от скок или визуален ефект.- DK

Патрик Стюарт и В ролите на Зелената стая

5. Зелена стая (2015)

Сценаристът / режисьор Джереми Солние проследи отличната си характеристика на пробив, 2013 г. Синя руина , с този опънат, напрегнат и предизвикващ страх трилър, разположен в мрачните, потни околности на неподходящ пънк рок клуб. Там хардкор група на микробюджетно турне в Тихоокеанския северозапад успява да вземе грим концерт, след като оригиналното им шоу е отменено, но откриват за свой ужас, че барът е бял супрематистки терен ... и те току-що са били свидетели убийство за зареждане.

Не е изненадващо, че оттогава Солние извиква максимално напрежение Синя руина беше толкова завършена работа. Изненадващо е да видите самия капитан Пикар, Патрик Стюарт , играейки местния неонацистки лидер с такава правдоподобна, сдържана злонамереност. Останалата част от актьорския състав, включително тъжно пропуснатия Антон Елчин и винаги надеждният Имоджен Поутс, е еднакво ефективна, за да направи това изключително умен , интензивно пътуване с влакче в увеселителен парк.- DK

Флорънс Пю в Еньовден

Еньово (2019)

Нововъзникващ режисьор Ари Астер направи два много различни филма на ужасите за A24, почти с гръб до гръб с Наследствен и Еньовден , и беше гласна за психическия и емоционален срив, който последва благодарение на това почти невъзможно начинание. Съответно, Еньовден се превърна в нещо, което може да се счита за „труден втори албум“, който успя да изгони някои от личните си демони както за забавление, така и за дискомфорт на заинтригувана публика.

Този амбициозен, обезпокоителен шедьовър за борбата на една млада жена за преработване на травма, докато от нея се очаква едновременно да изпълни емоционалния труд, като държи заедно една нестандартна връзка, се превърна във визуален обрат на Наследствен Тъмнината, създавайки ярък, ужасяващ свят, пълен с цветя, буйни зелени пасища и органични езически ритуали, които се комбинират деликатно, за да ни представят гореща чаша енергия „добра за нея“.

Въпреки че спорът дали Наследствен или Еньовден е превъзходният филм вероятно никога няма да свърши, тази често халюциногенна народна приказка е не просто един от най-добрите хорър проекти на A24, а един от най-големите филми на ужасите на всички времена, период.- KH

Робърт Патинсън и Вилем Дефо във Фара

3. Фарът (2019)

'От колко време сме на тази скала?' Това е прост въпрос, зададен от един фаратор (или „уик“) към друг в Робърт Егърс ' Фарът . Но както всеки, който е гледал филма, може да потвърди, отговорът му е почти непознаваем. Проследяване на Eggers до Вещицата е толкова фалически, колкото първият филм е бил женски , както се вижда от титулярната структура, която старият моряк Томас Уейк ( Вилем Дафо ) постоянно иска новия си втори Ефрем ( Робърт Патинсън ) поддържайте почистването чисто.

Заснет в черно и бяло и в съотношение на страните 1,19: 1 - подобно на това, което Фриц Ланг използва за заснемането на филма за експресионистки сериен убиец М (1931) - Фарът е потопен в старите начини на правене на нещата, както като част от киното, така и като морска скапа от приказка. Като писатели Робърт и брат му Макс Егърс се наслаждават на морския жаргон на своите герои, особено на Dafoe’s Wake, който е като тръба на царевичен кочан с крака. И все пак Дафо и Патинсън никога не слизат в карикатура; те вместо това пируват със своите сизифови герои.

По-езотерично и двусмислено от Вещицата , някои може да се противопоставят на категоризирането Фарът като пълногъртен ужас. Но настройката на призрачната история на картината и засиленото използване както на клаустрофобични интериори, така и на безплодни екстериори се молят да се различават, както и филмът окончателна увертюра на Lovecraftian към лудост . Майсторско упражнение в зловещото и адско, Фарът потвърждава Eggers като един от най-интересните гласове, произлизащи от неговото поколение.- DC

Аня Тейлър-Джой във филма „Вещиците“

2. Вещицата (2015)

За да оценим напълно Вещицата , трябва да стане ясно, че в гората има буквална вещица. Сценаристът-режисьор Робърт Егърс подчертава това още в началото, позволявайки на публиката да зърне нейната мръсна и нечестива форма, докато кроната жертва новородено на Сатана. Това не само сигнализира, че филмът се възпроизвежда, но също така премахва всякакъв вид психологическа неяснота относно случващото се.

Интензивно ангажирани с потапянето на публиката в ежедневието и нощните страхове на пуританите от 17 век, Вещицата е потопен в дълбоко вкоренено безпокойство за свръхестествени същества, които биха могли да отровят реколтата ви или да живеят във всяка подутина, чута в черната нощ. С внимателен поглед към историческите детайли, Eggers създава най-доброто кинематографично приближение на калвинистите, излагано някога на екран, и по този начин позволява на зрителите както да живеят със суеверия на Тъмния, който приема формата на животни, така и да преценяват обсебените от него .

За Вещицата също е обезпокоително изследване на характера за семейство, което се разпада пред очите ни и позволява на техните пристрастия и патриархални репресии да ги водят към проклятието. Със завладяващ ансамбъл от актьори, включително и звезден опит Аня шивач-радост като Томасин, пуританинът, който отчаяно иска да остане чист, филмът се опитва в своята ловкост с ранния съвременен английски. Всичко това засилва напрежението до трансцендентно трето действие, което с право може да се разчете като прегръдка на отчаяние или освободен екстаз, в зависимост от това кого питате. Повече от просто страхотен филм на ужасите, Вещицата е категорично един от най-добрите американски филми, продуцирани през този век.- DC

Тони Колет в Наследствен

1. Наследствен (2018)

Режисьорският дебют на Ари Астер се превърна в нещо като еталон за ужас от определен вид, независимо дали искате да го обозначите като „издигнат“, „артистичен“ или нещо друго. Каквото искате да го наречете, Наследствен е изключителен дебют и съкрушително потискащо произведение за проклето семейство, натоварено с мъка.

Шоковият страх след около 20 минути ще ви накара да се развихрите и всичко просто се влоши оттам, което ще доведе до финал, който е толкова безумен и ужасяващ, че почти идва като облекчение след мъчителната мизерия и безпокойството на останалата част от филма.

Тони Колет спечели множество награди (макар и по-специално, че не беше номинирана за Оскар) за изключителното си представяне като Ани, обречената дъщеря на мъртвия матриак, чиято кончина задейства поредица от събития, пагубни за недоволния й син (Алекс Волф), стоик съпруг (Габриел Бърн) и странна дъщеря (Мили Шапиро). История за семейството, трагедията и неумолимата катастрофа Наследствен е един от най-добрите филми на ужасите на века досега.- RF