100 най-добри филма на десетилетието


Десет години. Можеш ли да повярваш? Както често се случва, има чувството, че десетилетието е мигало с миг на око. И все пак би било твърде ценно да се преструваме, че нещата не са се променили междувременно от сега до декември 2009 г. Само преди 10 години споделената кинематографична вселена на Marvel Studios изглеждаше все още хазарт от страна на Кевин Фейдж и новите му шефове в Дисни, и Netflix все още разчиташе до голяма степен на пощенската услуга в САЩ, за да поддържа клиентите доволни. Сега споделените кинематографични вселени и стрийминг услугите издигнаха цялата развлекателна индустрия и самото понятие за това какво е „кино“.


Това са бурни времена за любителите на киното и момент на страхотен преход. Това, което често се губи при разбъркването, е, че все още е чудесно време за филми. Следователно ние в Den of Geek обединихме ресурсите си, за да отпразнуваме само няколко от тях. Списъкът по-долу беше гласуван от не само нашите филмови критици: цялата редакция на Den of Geek във всички секции гласувайте за своите 100 любими филма за десетилетието. Това очевидно е довело до някои популистки избори, но също така и по-неясни и интригуващи. Така че вдигнете чаша и се присъединете към нас в чест на 2010-те в киното.

Матю Макконъхи в Клуба на купувачите в Далас

100. Клуб на купувачите в Далас (2013)

Клуб на купувачите в Далас е криминален филм с дълбока съвест. Ron Woodroof, изигран от Матю Макконъхи , е Робин Худ, Нино Браун и Флорънс Найтингейл, навити заедно в чифт каубойски ботуши. Въз основа на истинска история, режисьорът Жан-Марк Вали намира най-малко вероятния глас за престъпно подслушваните пациенти с ХИВ / СПИН в средата на 80-те години и след това лекува корупцията си с помощта на много фармацевтични продукти, които той безкористно пренася в Тексас.



прочетете повече: 10-те стъпки на McConaissance


За опустошителните си трансформации на екрана, Макконъхи спечели Оскар за най-добър актьор и Джаред Лето взе статуята за най-добър поддържащ актьор на 86-те награди на Оскар, петият път, който някога се е случвал в историята на Академията. - Тони Сокол

Йодоровски

99. Дюна на Йодоровски (2014)

Документален филм за едно от най-големите „какво ако“ на киното , Jodorowsky’s Dune разказва за неуспешния опит на култовия режисьор Алехандро Йодоровски да донесе класическия научно-фантастичен роман Дюна на екрана в средата на 70-те години. Въпреки че филмът на иконоборския режисьор никога не вижда бял свят (и всъщност е почти обречен от самото начало), документалният филм прави така, че концепциите и проектите за адаптацията на Йодоровски все пак са имали голямо влияние върху по-късните научно-фантастични филми - завладяващ изявление за силата на творчеството. - Дон Кей

Super Pig в Okja

98. Okja (2017)

Вторият американски филм на Бонг Джун-хо е еклектична афера, както е посочено от Тилда Суинтън в ролята на близнаците на капиталистическата алчност и Джейк Гиленхал, изобразяващ някакъв адски хибрид между сътрудник на Fox News и водещ на National Geographic. Но в сърцето си и покрай излишъка това е любовна история между малко момиченце на име Миджа (Ahn Seo-hyun) и компютърно генерирано супер прасе. Това, че тази връзка се чете вярно и дори искрено, макар че толкова много около двойката може да си сложи език здраво в бузата, предполага бездънен кладенец на скръб под цялата сатира на хранителната индустрия. Това е рецепта, която смила толкова сълзи, колкото и смее , чак до горчивия край. - Дейвид Кроу


Грета Гервиг във Франсис Ха

97. Франсис Ха (2013)

Първото сътрудничество на Грета Гервиг и Ноа Баумбах като съсценаристи и като звезда и режисьор остава една от най-честните комедии през 2010-те. Често обозначаван като фарс на Уди Алън за хилядолетия, има повече остроумие и оригиналност от това в портрета на двойката за криза от четвърт живот през 21 век. Frances на Gerwig със сигурност е гореща бъркотия, пинболираща между Бруклин, Манхатън и Париж с надеждата да открие вдъхновението да осъществи мечтите си - или може би просто да осъзнае какви са нейните мечти. Без действителен дом или план нейните хаотични избори често са разочароващи, но винаги озаряващи. Снимано в носталгично черно-бяло, Франсис Ха се отличава със съвременна спешност, докато се справя с вечните проблеми на своята героиня ... като например да бъдеш ученик по танци, който всъщност не знае как да танцува. - DC

Най-добрите документални филми безплатно соло

96. Безплатно соло (2018)

Филмите често могат да бъдат лениво описани като „преживяване“, но Безплатно соло е в доста кратък списък с функции, които отговарят на това таксуване. Документалният филм е профил на алпинист, който напредва с 3 000 фута изкачване на Ел Капитан в националния парк Йосемити. Не съм впечатлен? Алекс Хонълд има лудата идея да направи изкачването безплатно самостоятелно, което означава без никакви колани, които да го хванат, ако се подхлъзне.

Последвалото пътуване е 100-минутна смърт, заловена от екипа на съпрузите и съпругата на Джими Чин и Елизабет Чай Васархели. Дуото с неохота се съгласи да документира изкачването на своя приятел и моралната тежест на проекта се преплита в разказа. Проектът се движи напред, когато стане ясно, че Хонълд не може да бъде възпиран, дори ако приятелите, семейството или приятелката му поискат да преразгледа. „Изработването“ на Безплатно соло може да бъде толкова завладяващ, колкото невъобразимия атлетичен подвиг, който улавя, но в крайна сметка сърцето на филма бавно се излага като завладяващо изследване на характера на това, което движи непоколебимия човек и как подготовката и очакването влияят дълбоко на хората около него. - Крис Лонг


12 години роб за роб

95. 12 години роб (2013)

Разказите за робите са толкова стари, колкото когато собственият разказ на Соломон Нортап за отвличането и продажбата в робство е публикуван за първи път през 1853 г. Но всъщност ужасът, с който Стив Маккуин го изобразява в този ярък кошмар, е прясно агонизиращ. От структура на партитура, филмът на McQueen предлага автоматизирана машина, която премества тежкото положение на Соломон в неговите проекти, сякаш цялата институция го погребва в гроба. И ясното съзнание на Chiwetel Ejiofor за това поставя 12 години роб в рядката компания на необходимите исторически огледи като Списъкът на Шиндлер . Ако искате да погледнете встрани, не го правете. - DC

Дженифър Лорънс и Брадли Купър в „Сребърни облицовки“

94. Сребърна подплата (2012)

Почти безкраен романтичен драм, какво прави Сребърна подплата толкова сладко е как нейните проекти за рекултивация са идоли на тяхната епоха . Потупване ( Брадли Купър ) е разведен за късмет, чието психично заболяване го е превърнало в пария, живеещ отново у дома с родителите си. Тифани ( Дженифър Лорънс ) също е у дома, след като загуби съпруга си заради трагедия. И все пак те и тяхната общност от приятели и семейство намират гърне със злато в края на намалените очаквания на 21 век - и шанса да ча-ча (лошо) в залеза. Това е приказният прах, за който е родено киното. - DC

Шаферки В ролите

93. Шаферки (2011)

Това не е грешка Шаферки е зададена след рецесия. Дъгата на Ани, от провала на нейния магазин за пекарни до нейния катастрофален опит на фрейлина, обобщава как се чувстваха по-възрастните хилядолетия в началото на десетилетието: да не сте там, където трябва да бъдете в зряла възраст и да спънете миналия живот - маркери, докато не можете да си представите шанс за собствен успех. Тази остра комедия също създаде нова ера на комедийни филми, като автентично изобразява борбите на жените, в случая с дребните глупости на сватбения индустриален комплекс и дълбоко вкоренения страх от израстване на приятелства. Да, това включва дори (и особено) сцената с каката. - Натали Зутър


Ръсел Кроу Райън Гослинг и Ангури Райс в „Хубавите момчета“

92. Хубавите момчета (2016)

Толкова съвършена приятелска комедия, колкото Шейн Блек някога построен, Хубавите момчета е деменция смес от поп и нео ноар от 70-те години на миналия век. По същество около две частни пишки, едната синина със златно сърце ( Ръсел Кроу ), а другата - некомпетентен провал на всички сделки ( Райън Гослинг ), въвлечен в порно индустрията и американската автомобилна политика, това наистина е витрина на сценаристите на Блек - което е толкова нахакано, че граничи с арогантност - и комичната чувствителност на Кроу и Гослинг от старата школа. Честно казано, времето и физическата форма на Гослинг за геговете биха паснали точно до Лу Костело или Братята Маркс. - DC

Елза и Ана в „Замръзнало“ (2013)

91. Замразено (2013)

2010-те се нуждаеха от по-цинично поемане на щастливи и след това Дисни доставен с най-прекрасно невротичните си принцеси и нюансиран преглед на истинската любов. Борбата на сестрите Елза и Анна за свързване ги прави преносими калъфи за кошници в по-леки моменти; в по-тъмни, те са сложни модели за подражание за едно поколение отглеждани с по-голямо разбиране и съчувствие за обработване на травма. Първокласният разказ на истории тук се допълва и от дефиниращата десетилетия музика на Робърт Лопес и Кристен Андерсън-Лопес, от хитрата буза за маскиране на песента на злодея като стереотипната любовна балада до ушния червей „Let It Go“ от залата на славата. - NZ

Итън Хоук и Джули Делпи в „Преди полунощ“

90. Преди полунощ (2013)

Преди изгрев слънце и Преди залез всеки завърши с надеждата Джеси и Селин да се съберат отново, дори и да отнеме десетилетие. Третото и ( може би ) финален филм в невероятното сътрудничество на Ричард Линклейтър с Итън Хоук и Джули Делпи е последният път, когато се разхождаме и разговаряме с тях. След като приключва лятната им ваканция в Гърция и предстои професионален и личен кръстопът, те трябва да потвърдят защо са избрали един друг. Още от първата им случайна среща във влак Eurorail, наблюдавахме как тези влюбени изграждат (и възстановяват) романтика, но този път те го деконструират - не толкова романтичен, но безкрайно по-реалистичен. - NZ

Три идентични непознати

89. Три идентични непознати (2018)

Документален филм, който започва по един начин, преди да се потопи в някои наистина тъмни места, Три идентични непознати следва набор от тризнаци, които бяха разделени на шест месеца и отидоха да живеят с три различни семейства, без никога да са знаели за съществуването си. Как са намерили пътя обратно един към друг - и защо са били разделени на първо място - е приказка, която е по-странна, непредсказуема и в крайна сметка обезпокоителна от всяко художествено произведение. Това е един от най-добрите и според мен малко пренебрегвани документални филми за десетилетието. - DK

Еньов край на Флорънс Пю Интервю на кралица май

88. Еньово (2019)

Филмът за разпадане на десетилетието е ярко осветен народен ужас от Ари Астър, ръководителят на еднакво травмиращата Наследствен . Разположен в отдалечена комуна в Швеция, Еньовден следва група глупави американци, които пренебрегват все по-варварските признаци, че престоят им бързо ще се превърне в кошмар. Ако това ви звучи твърде познато, Еньовден смесва се хипнотизиращ визуален разцвет които симулират цветно, пастелно оцветено наркопътешествие, което дезориентира зрителите толкова, колкото и неподозиращите герои на филма. Касапницата не е това, което е важно тук ; това е адската връзка Флорънс Пю се оказва събудена, че това е истинският ужас. - Ник Харли

87. BlacKkKlansman (2018)

Има сцена в BlacKkKlansman това е опустошително. В една обстановка група Klansman, която влачи кокалчета, наблюдава Раждането на нация (1915), холивудската епопея, която вдъхновява възраждането на KKK от 20-ти век. В другата, Черният студентски съюз слуша как старши държавник от онази епоха (Хари Белафонте) си спомня линч, проведен от вдъхновените след гледане Раждане на нация . Това е най-ясният обвинителен акт на Спайк Лий за използването на изображения за унищожаване на чернотата —Да манипулира „история, написана от мълния“. И все пак Лий използва същата светкавица, за да отвърне на удара с тази често наелектризираща визия за мултикултурен съюз, изправен срещу съвременните орди фанатизъм. Бийте се. - DC

Кърт Ръсел и Дженифър Джейсън Лий в The Hateful Eight

86. Омразната осмица (2015)

Омразната осмица е вторият филм от западния период на Куентин Тарантино след него Django Unchained , и той спира всички спирки. Куентин е кръстен на героя на Бърт Рейнолдс Огнестрелен пушек , и любовта му към жанра е очевидна , както и вниманието му към емоционалните детайли. Тук дори има поредица за отваряне на дилижанс, която вижда неясен престъпник, качен на кръстопът. Самюел Л. Джаксън разчупва настроението на кабината с треска и почти никой не излиза жив. - TS

Гал Гадот в „Никой човек“

85. Wonder Woman (2017)

Избухвайки на сцената през 2017 г. като първият женско-ориентиран супергерой за десетилетието, Чудна жена и двамата имаха много ниска лента, която трябваше да прекрачат, и най-високия натиск, който да издържат. Беше повече от предизвикателството - както в търговски, така и в разказателен план. Докато третият акт временно се спуска в хаоса на CGI, режисьор Пати Дженкинс прави твърде добра работа в първите две действия, за да намали тази осъществена класика.

прочетете повече: Как Wonder Woman предизвиква американския колониализъм

От феминистките възторзи на Темисцира до комедията на Даяна без риба през ерата на Първата световна война в Лондон, до бавно изгарящата романтика на Даяна и Стив, Чудна жена насочете DC и супергеройското кино по нов, по-вълнуващ път . Това никъде не е по-очевидно, отколкото в „Сцената на ничия земя“, където Диана се отправя към безплодна, фатална почва, за да освободи село от цивилни. Тя напомня на мъжете в окопите и на нас какво наистина означава да бъдеш герой. - Кайти Бърт

Най-добри комедийни филми Booksmart

84. Booksmart (2019)

Духовен наследник на Шаферки , с нейното женско приятелство, толкова автентично интимно, че се усеща, че подслушваме, Booksmart компенсира десетилетията на филмите, поддържащи само връзки между двама мъже. Директор Оливия Уайлд релси срещу капана на „да имаш всичко“, отблъсквайки всякакви ограничения за младите жени: Не се навеждайте до тяхното ниво; момичетата узряват много по-бързо от момчетата; игнорирай ги; вие сте твърде умни за това; не бъдете толкова драматични; не изхвърляйте бъдещето си. И тя прави всичко това с Gen-Z , поколението, което трябва да бъде това, което да спаси тази планета. - NZ

83. Spotlight (2015)

Прожектор спечели наградата на Оскар за най-добър филм и заслужено; също заслужава включване в краткия списък на страхотни филми за журналистиката, включително Всички президентски мъже и Вътрешният . Захващайки от началото до края, филмът разказва историята на Бостън Глоуб разследващ екип, който откри открития скандал със системно малтретиране на деца от страна на свещеници в местната Римокатолическа архиепископия. Равномерен и режисиран с превъзходен контрол от Том Маккарти и украсен с отличен актьорски състав, Прожектор потвърждава отново силата на добра журналистика в момент, в който ние силно се нуждаем от нея. - DK

Марго Роби в I Tonya

82. Аз, Тоня (2017)

Biopics може да бъде стотинка дузина, но филми толкова кинетични, колкото Аз, Тоня са рядкост, която трябва да се наслаждава. Технически прежда „на базата на истинска история“ за Тоня Хардинг, фигуристката, която може и не е имала мрачния си бивш съпруг на колене на олимпийското състезание, Аз, Тоня отнема безумно „какво всъщност е истината?“ Приближаване. Той също така канализира реколтата на Скорсезе във визията си за конкуриращи се и диво противоречиви гласови разкази от Тоня ( Марго Роби ) и нейния обиден бивш криминално проявен Джеф Гилоули ( Себастиан Стан ). Това е мрачна страстна пиеса, която режисьорът Крейг Гилеспи изтъква до задоволително кофти височини, както е въплътено от майката на Тоня (Алисън Джани), настояваща да бъде интервюирана в шуба. И все пак собствената потресаваща трансформация на Роби и идеята за пречупване преконфигурира Тоня Хардинг в жертва на системно потисничество и превръща ударната линия от 90-те в трагедия, която сега отвръща на удара.Трудно. - DC

Новини на Жокера 2

81. Жокер (2019)

Обичайте го или го мразете , въздействието на Тод Филипс Жокер е неоспорим. Макар да не е първото свойство, свързано със супергерои, което приема твърд рейтинг, Жокер беше първият, който оперира с почти пълно премахване от обичайния контролен списък на блокбъстърите. Разказвайки историята на произхода на най-известния суперзлодей от всички като филм на психологическия ужас, Жокер е обезпокоителен портрет на все по-насилствено слизане на мъж в лудост, ароматизиран либерално с елементи на Мартин Скорсезе Таксиметров шофьор и Кралят на комедията . Но това, което наистина го отличава, е хипнотизиращото представяне на Хоакин Финикс като заглавен герой, което прави жалкия Артър Флек някой, на когото публиката може да съпреживява, но никога истински да му съчувства. Дали продължението някога се материализира или не, Жокер Изтеглянето на касата за милиарди долари гарантира, че студията може да са малко по-склонни да се откажат от безопасни летни формули през следващите години. - Майк Чекини

Пазителите на галактиката (2014)

80. Пазители на галактиката (2014)

пазителите на галактиката беше топлинната проверка на космическата опера на Marvel, която гарантираше, че MCU ще продължи безпрепятствено от признаването на основната публика. Джеймс Гън взе някои от най-неясните герои на Marvel, включително говорещо дърво и миеща мечка, и създаде нахален екип, направен от костите на Междузвездни войни и най-доброто AM злато от 70-те години. пазителите на галактиката експертно смесва сърце и хумор, направено Крис Прат в име на домакинство и се чувства по-скоро като медитация върху външни лица и семейство, отколкото като супергерои, спестяващи вселена. - МАЛКИ

Бри Ларсън и Джейкъб Тремблей в стая

79. Стая (2015)

Стая предизвиква едно от най-ужасяващите преживявания, които може да си представим: жена, държана в плен от насилник в модернизиран инструмент от години. И все пак по някакъв начин режисьорът Лени Абрахамсън и сценаристът Ема Донохю (работеща от собствения си роман) превръщат това в едно от най-приповдигнатите и оптимистични филми за десетилетието . Тяхната обстановка е кошмарното положение на Joy Newsome (удивително Бри Ларсън ), но това е и единственият живот, познат от нейния петгодишен син Джак (също толкова откровителен Джейкъб Тремблей). Роден в тази тъмнина, „Стаята“ е толкова вълшебна за момчето, колкото и по-големият свят на чудо отвън, че винаги му е отказвано.

прочетете повече: Краткосрочен 12 - Независимото, което привлече окото на Marvel

Борбата на Него и Ма демонстрира измъчената красота на запазването на детската невинност, дори докато е в пропастта на ада. И когато Джак най-накрая вижда външния свят, сякаш е астронавт, който открива друга планета, ефектът е най-рядкото постижение в киното. - DC

Джон Бойега в „Атакувай блока“

78. Attack the Block (2011)

Когато извънземни нахлуват в нощта на Гай Фокс, тийнейджърска улична банда работи, за да защити своето имение на съветници от нашествениците до комедийни и ужасяващи резултати. Тази комедия от научна фантастика от 2011 г. напомня Шон на мъртвите , но режисьорът за първи път Джо Корниш майсторски балансира различните тонове на Атакувайте блока , ловко скачайки от хумор към ужас и обратно, докато активно подкопава расистките стереотипи за чернокожите градски младежи. Атакувайте блока не само ни запозна Междузвездни войни ' Джон Бойега и Доктор Кой Jodie Whittaker, но взе класическата филмова структура за извънземни инвазии и й придаде нов социално-политически контекст - и също е адски забавно. - KB

Излезте през филма Магазин за подаръци

77. Излез през магазина за подаръци (2010)

Истинско ли е или просто масивна, сложна лудория? Този въпрос добавя още едно ниво на очарование към този забавен, увлекателен документален филм, режисиран от загадъчния художник и активист, известен само като Банкси. Неговата тема е Тиери Гета, по същество никой, който играе като първо документалист, а след това уличен художник - и всичко това, докато снима Банкси, който от своя страна го снима. Нечестиво смешно наблюдение за значението на изкуството и успеха, Излезте през магазина за подаръци също е напълно странно ... ако изобщо е дори реално. - DK

Майка в Бабадук

76. Бабадукът (2014)

Първият филм на австралийския режисьор Дженифър Кент е не просто напълно смразяващ филм на ужасите, а медитация за майчинството, самотата и психичните заболявания. Това е филм, който се осмелява да предположи, че отглеждането на дете не е вълшебното, вълнуващо преживяване, което е създадено, особено като самотен родител. Бабадукът е метафора за всички теми на филма, докато Кент оставя зрителя да се запита дали е истински или е продукт на разпадащия се ум на Амелия (Еси Дейвис). Също така се смята за ранен пионер на това, което сега се нарича „повишен ужас“ през това десетилетие. - DK

Адам Шофьор и Скарлет Йохансон в „История на брака“

75. История на брака (2019)

История на брака е болезнено жив със суровото, променящо живота натрупване на малки победи, поражения, съкрушения и разочарования, които съставляват брака в разпадане, като филмът улавя начина, по който разводът поглъща всичко, свързано с него. Адам Шофьор и Скарлет Йохансон дайте това, което може да е най-доброто представяне в кариерата като Чарли и Никол, а Ноа Баумбах насочва всичко с обичайната си суха остроумие - но този път също с изгаряща емоционална честност. - DK

Най-добри научнофантастични филми - Война за планетата на маймуните (2017)

74. Война за планетата на маймуните (2017)

През 2010 г. се забелязаха някои впечатляващи напредъци в технологията за улавяне на движение, с Планетата на маймуните рестартирайте филми, които служат като категоричен пример за това докъде стигна този вид кинематографично разказване. Война за планетата на маймуните завършва трилогията си за рестартиране, като ни дава един от най-добрите военни филми, направени наскоро в паметта, описвайки колко мрачен, смазващ душата и жесток траен конфликт е за всички замесени - просто се случва най-вече за маймуните.

прочетете повече: Къде отива Сагата за планетата на маймуните оттук?

Докато във филма по-специално липсва видът на равенство между половете, който би могъл допълнително да обоснове и изследва неговия свят, Война за планетата на маймуните е удовлетворяващо и епично заключение на историята на Цезар, затвърждаващо характера като един от най-важните от кинематографичното десетилетие и допълнително циментиращ актьор Анди Серкис като един от най-влиятелните актьори на епохата. - KB

Хейли Стайнфелд и Джеф Бриджис в True Grit (2010)

73. True Grit (2010)

В ролите Хейли Щайнфелд като Мати Рос, 14-годишно момиче от фермата, което наема възрастен и алкохолик Ростър Когбърн ( Джеф Бриджис ) за проследяване на престъпника, убил баща й, Истински пясък не прави нищо ново - буквално е римейк на филм на Джон Уейн от 1969 г., базиран на едноименна книга! Но като уестърн от десетилетие, когато уестърните отдавна преминаха своя разцвет, братята Коен Истински пясък доказа, че жанрът все още може да работи, когато се прави красиво.

Може би по-важното обаче, Истински пясък правилно ни запозна със Щайнфелд, която на 13 се държи срещу Бриджис, Джош Бролин и Мат Деймън. Щайнфелд ще продължи да се превръща в една от най-ярките (и плодовити) млади звезди на десетилетието, в проекти, вариращи от Краят на седемнадесетте към телевизионното предаване Дикинсън . - KB

Leonardo DiCaprio Lake Scene Shutter Island

72. Островът на затвора (2010)

Мартин Скорсезе е любител на филма и като режисьор се е отдал на толкова много филмови стилове, до колкото може да се докопа. С Остров Шутър , той изследва психологическия жанр ноар с още по-изкривено възприемане на тъмните вдлъбнатини на ума, отколкото някой е очаквал. Подобно на повечето детективи ноар, никой във филма всъщност не е такъв, какъвто изглежда.

Това стига чак до главния следовател, американският маршал Теди Даниелс, изигран от Леонардо Дикаприо сякаш е лук, който пролива слоеве. „Кое би било по-лошо? Да живееш като чудовище или да умреш като добър човек “, пита той партньора си Чък Оул, изигран от Марк Ръфало. Атмосферата е потискаща от началните сцени и ние знаем, че нещо друго се случва, преди нещата да започнат, давайки ни усещане за дежавю, когато огледалото е разбито. Краят е невъзможен, издърпвайки килима от всичко, което е дошло преди и се настанява в мозъка като тумор. - TS

Вземете Шелтън Майкъл Шанън и Джесика Частейн

71. Вземете подслон (2011)

Е Къртис ЛаФорш ( Майкъл Шанън ), любящ съпруг и баща с добра работа в строителството, привидно губи ума си или наистина има видения за предстоящ апокалипсис? Това е централният въпрос на тревожната втора роля на сценариста-режисьор Джеф Никълс, която прекрасно върви границата между реалното и свръхестественото, като същевременно засяга нашите най-дълбоки страхове за бъдещето. Шанън и Джесика Частейн са отлични и поддържат историята обоснована, дори когато Никълс добавя плахове от безпокойство и страх. Плашещо двусмисленият край скоро няма да напусне и съзнанието ви. - DK

Дженифър Лорънс през зимата

70. Winter’s Bone (2010)

Режисьорът Дебра Граник, работещ по нея и адаптацията на Ан Розелини за романа на Даниел Удрел, се оказва мрачен ноар и планините Озарк вървят заедно като лунна светлина и лоши решения. Такъв е пясъчният свят, който си представя Winter’s Bone , който прогнозира цъфтящата опиоидна криза и обезправянето на правото на селските райони на Америка години по-рано - това също направи Дженифър Лорънс звезда, когато нейният герой изчезна в заешката дупка. С откровено и крехко поведение, Лорънс Рий няма да се спре пред нищо, за да спаси сестра си от бъдеще в приемна грижа, дори ако това означава измъкване на мъртвия си баща и избягалия баща от пустинята и в затвора. Но колкото по-дълбоко тя навлиза в този мрачен начин на живот, толкова повече осъзнаваме, че няма спасение. Има причина този филм да спечели на Лорънс номинация за Оскар на 19-годишна възраст. - DC

Брендън Глийсън в кавалерия

69. Голгота (2014)

Филм за добър свещеник, който не пренебрегва насилието, прикрито от католическата църква, Голгота е интензивно самоотразяваща се героична драма с настройка на убиец: Когато човек признае на отец Джеймс (дълбоко убедителен Брендън Глийсън), че планира да го убие след седмица като начин да отмъсти на църквата след сексуално насилие като дете отец Джеймс трябва да реши какви действия да предприеме.

Филмът, който следва, ни запознава с хората, живеещи в малкия ирландски град на отец Джеймс, насърчавайки зрителя да спекулира кой от тези членове на общността може да бъде човекът, който планира да убие главния ни герой през следващата неделя, като същевременно насърчава зрителя да разсъждава относно естеството на прошката и възможностите за вяра и дълг. Сценарист и режисьор Джон Майкъл Макдона, Голгота е дълбоко съпричастен филм, който остава с вас дълго след избора на героите му. - KB

Ansel Elgort в Baby Driver

68. Бебешки шофьор (2017)

Нова Едгар Райт филмът почти гарантира, че ще бъде най-забавното, което имате в киното през цялата година, но може би нито един от неговите филми не е бил приет по-радостно от радостното каране на джубокса Бебешки шофьор . Създадено за всеки, който е рестартирал песен в колата си, за да гарантира, че тя перфектно се синхронизира с пътуването до работното място, Бебешки шофьор разполага с безупречни игла капки , хореография за преследване на автомобили, която Бързи и яростни филми, за които мечтаят, и безумно прецизна монтажна работа, която ще накара един филмов маниак да стане гага. С звезден актьорски състав, който най-накрая добре използва Джон Хам в киното, Бебешки шофьор е удоволствие от потупване на пръстите. - МАЛКИ

Следва плувен басейн

67. Следва (2015)

Сексът отдавна е измерение на ужаса - голи крещящи жертви, чистотата на Final Girls - но това дръзко инди обръща динамиката на изследване на ужасите на секса. По-конкретно, последиците и наказанието, когато оставите охраната си. Повече от просто риск от ППИ, субектът представлява опустошителната трансформация на интимен партньор в непознат. Заедно с реколтата си на вибратор , Следва гарантира, че всеки един изстрел включва някой, който върви към бедната Джей - който за разлика от мъжете си страда от истинска криза на съвестта дали да предаде проклятието си, и ако има някаква полза . - NZ

Хоакин Феникс в „Господарят“

66. Господарят (2012)

Разстроен, алкохолен ветеринарен лекар от Втората световна война ( Хоакин Феникс ) попада в орбитата на харизматичен шарлатанин (покойният Филип Сиймор Хофман), който прилича доста на основателя на сциентологията Л. Рон Хъбард в объркващия шедьовър на Пол Томас Андерсън. Феникс и Хофман са пълни природни сили в Господарят , тъй като техните герои се сблъскват заради споделените им прилики и мистериозни различия като повредени титани. Всеки, който е хипнотизиран от физиката на Joker на Phoenix, ще бъде подложен на неговото преследващо представяне тук.

Дълбочината на сценария на Андерсън, някак по-дълбока от синия океан, към който многократно се връща филмът му, ще ви накара да се чудите дали основната връзка на филма е по бащина, романтична, симбиотична или нещо по-зловеща. Господарят е объркващо, но абсолютно запленяващо. - МАЛКИ

Скарлет Йохансон и Извънземното в „Под кожата“

65. Под кожата (2013)

Преди да се присъедини към Marvel, Скарлет Йохансон беше известна с невероятно еклектичните си независими филмови роли. Под кожата е истинско завръщане към формата. По-хипнотична от своя ред като змията Каа Книга за джунглата , Йохансон играе жена отвъд света, която пие мъже в Шотландия в този научно-фантастичен филм от 2013 г., режисиран от Джонатан Глейзър. Голяма част от филма изглежда импровизирана и реалистична, по-големи порции са голо сурови. Филмът е халюциногенен, сюрреалистичен и напълно завладяващ и подривен, приканвайки зрителите да се потопят в една от най-фаталните жени, излезли на екраните през това десетилетие. - TS

Бен Афлек в „Отнесено момиче“

64. Gone Girl (2014)

Отиде момиче е директор Дейвид Финчър да се забавлява - или поне от вида на болното забавление, което може да произтича само от неговото възхитително изкривено въображение. Базиран на тъмния роман на Джилиан Флин, този психологически трилър е подкрепен с отлични изпълнения. Розамунд Пайк е особено сензационна като „готиното момиче“ с ледено студени мотивации. Превъзходното око на Финчър и тревожният резултат от Трент Резнор и Атикус Рос помагат за постигането Отиде момиче много неща : психологически трилър, коментар на таблоидната култура и в крайна сметка щадящ поглед към брака. И все пак по свой странен начин това е един от най-забавните филми на Финчър. - DK

Edge of Tomorrow 2

63. Краят на утрешния ден (2014)

Независимо дали го наричате Edge of Tomorrow или На живо. Умрете. Повторете. , този научно-фантастичен екшън филм е вълнуващо, забавно време в киното. Том Круз звезди като пиар на пиар се превърна в по-солидна във война срещу привидно непобедимите извънземни, целящи да елиминират човечеството. След случайна (и смъртоносна) среща с някаква извънземна мутра, персонажът на Круз придобива способността да се „възражда“ след смъртта и следователно да развива ценен опит и прозрение как да ги победи. The Ден на сурка формат рядко се проваля и Edge of Tomorrow доказва, че може да превърне добрия екшън в страхотен. - Алек Божалад

Даниел Крейг и Джуди Денч в Skyfall

62. Skyfall (2012)

Същата година, когато кралица Елизабет отбеляза своя диамантен юбилей, 007 отпразнува своя златен. Петдесет години след като Шон Конъри облече смокинга, Даниел Крейг му придаде ново измерение в този често мрачно осъзнат портрет на Джеймс Бонд. Ровейки дълбоко в окончателната психология на филмовия шпионин, Skyfall действа като застъпничество за характера и продължителното съществуване на франчайза в света след 9/11. И той приема тази реалност с оставка, която е съчетана само от прекрасните визуални ефекти на Сам Мендес и Роджър Дикинс. Ако успее да остане този стилен, Бонд може да поръчва мартини след още 50 години. - DC

Кристиан Бейл и Ан Хатауей в „Тъмният рицар изгрява“

61. Тъмният рицар се издига (2012)

Като грандиозен финал на Кристофър Нолан Трилогията на тъмния рицар , този трети филм понякога е злепоставен от феновете, че просто не са Черният рицар . И все пак докато други франчайзи за супергерои издават безкрайни продължения, има нещо мощно в истинския край, който извлича толкова много от визията на Чарлз Дикенс за Френската революция, колкото и комиксите. Брус Уейн на Кристиан Бейл никога не е бил по-благороден, отколкото когато е обърнат с лице към древния суперзлодей на Том Харди, превърнал се в популистки демагог ... нито пък персонажът на Батман е бил по-възрастен, отколкото когато най-накрая прибира маската, за да пие във Флоренция със Селина Кайл. - DC

Клои Грейс Морец в театър в Юго

60. Хюго (2011)

На въпрос дали има филми, които абсолютно всеки може да гледа, независимо от дебелината на кожата и толерантността към обида, предлагаме Хюго . Премиерният 3D филм на Мартин Скорсезе няма лош език, ясен морален център и никога не проповядва. Можете да усетите колко забавно е Скорсезе с новата технологична играчка. Той го сглобява като вътрешната работа на часовника.

Въпреки че е разказано чрез гласа на 12-годишно момче, Хюго Кабре (Аса Бътърфийлд), това не е детски филм; това е любовна песен към художествената форма на филма, с особена обич към един от най-ранните иноватори, френският режисьор Жорж Мелиес, известен най-вече с филмът от 1902г Пътуване до Луната . Хюго е емоционален братовчед на Джузепе Торнаторе Райско кино . Те са изпълнени с безсрамна преданост и детско страхопочитание към магията на целулоида. Хюго е вечно, като Магьосникът от Оз , който не беше най-добрият филм през 30-те години, но днес се помни и празнува. - TS

Филми на Netflix - Омарът

59. Омарът (2016)

Гръцкият писател-режисьор Йоргос Лантимос измисли изобретателен драматизъм Омарът . Филмът е съавтор на често срещания сътрудник Ефтимис Филипу, поляризиращ и на моменти неудобен поглед върху съвременните тревоги и връзки. Сякаш стресът от намирането на подходящ партньор в живота не беше достатъчно поглъщащ в света Омарът , самотните имат 45 дни, за да намерят партньор или ще бъдат превърнати в животно по техен избор. Как и защо съществува тази реалност е оставено на въображението.

Това е филм, който отказва да се побере удобно в една кутия. Това е отчасти дистопичен трилър и отчасти нестандартна любовна история. Някои сцени са дълбоко обезпокоителни, а в други Lanthimos се наслаждава на игриво ограбване на света, който е създал. Омарът може да не е за всеки, но закотвен от звездни изпълнения от Колин Фарел , Рейчъл Вайс , Леа Сейду и Оливия Колман, филмът със сигурност ще предизвика силни реакции от публиката, по един или друг начин. - CL

58. Формата на водата (2017)

Това лирично и отвъдно време от периода на Студената война е по-нежно Гилермо дел Торо снимка, все още Формата на водата остава безспорно преследващ. Трудно е да се каже кой е имал по-мощното представяне, Дъг Джоунс като амфибия или Сали Хокинс като невербалната жена, която вижда нейния опит, огледален в неговия плен, но именно връзката им е спечелила на филма победа за най-добър филм, която сама по себе си по-голям триумф за жанрови филми. Тази връзка се получава от две фигури, които са се родили, и които нямат нужда да говорят, за да общуват; те си показват един на друг, че са достойни за желание, любов и щастие с една дума, но много магия. - NZ

Махершала Али на лунна светлина

57. Лунна светлина (2016)

Лунна светлина проследява живота на чернокож гей на три етапа: младост, юношество и зряла възраст. Във всеки един момент Хирон трябва да се справи със своята раса, сексуалност и възпитание, да намери начин да оцелее, когато светът и онези, които обича, го разочароват. Алекс Хиббърт, Аштън Сандърс и Треванте Роудс превъзхождат трите различни Хирона, а Махершала Али става звезда и печели Оскар с образа на сложния наркодилър Хуан. Бари Дженкинс „Медитацията за това какво означава да бъдеш чернокож в Америка е меланхолична по тон и дълбоко дълбока. - DK

Натали Портман в „Черен лебед“ (2010)

56. Черен лебед (2010)

Много придружител Дарън Аронофски По-ранния филм, Борецът , Черният лебед предлага трансцендентна басня за красотата на художествената жертва. Да, филмът е за защитената балерина Нина (брилянтен Натали Портман ) губи ума си и евентуално живота си, като буквално се превръща в съблазнителната Одила на Чайковски, но такава е цената на съвършенството. И докато филмът избледнява под възторжени аплодисменти и бял цвят - за разлика от Борецът Черно - по-щастлив завършек не би могъл да се представи за тази мрачна психосексуална фантазия. Нина, наистина беше перфектна. - DC

Дюнкерк филмови самолети

55. Дюнкерк (2017)

След заснемането на филми, които силно се опираха на експозицията, Кристофър Нолан изправен пред критиците си в тази епопея от Втората световна война с предистория на един герой. Дюнкерк е висцерален експеримент във филмопроизводство, което хвърля публиката в дълбокия край по време на британската евакуация на Франция през 1940 г. За пореден път, играейки с паралелни времеви линии, Нолан създава клаустрофобична тенджера под налягане, където спиращи дъха въздушни битки по време на последните минути от евакуацията се пресичат с фаталните часове на удоволствието на яхта- дълго пътуване през Ламанша. Това напрежение е още по-впечатляващо, когато човек осъзнае, че повечето от героите прекарват филма в очакване на плаж. - DC

Nightcrawler филми на ужасите

54. Nightcrawler (2014)

Джейк Гиленхал може би никога не е бил по-добър като Луис Блум, дребен крадец, който се преоткрива като оператор на новини на свободна практика и чудовище. Неетичните и безмилостни методи за получаване на кадрите, които той продава на местна телевизия, подчертават паразитния и нечестив брак между хората, които получават новините, тези, които ги разпространяват, и членовете на публиката, които консумират. Никой не е в безопасност от влиянието му в сценарист-режисьор Атмосферният нео-ноар на Дан Гилрой —Включително и нас. - DK

53. Creed (2015)

Ако щяхте да ми кажете, че седмата по дяволите Роки филмът би попаднал в топ 100 на десетилетието, щях да ви се изсмея. Но това беше преди режисьора Райън Куглър ( Гара Fruitvale ) и звезда Майкъл Б. Джордан създаде тази експлозивна, вдъхновяваща драма. Джордан играе сина на покойния Аполо Крийд, задвижван да създаде собственото си наследство на ринга, но търсейки Роки Балбоа, за да го обучи. Силвестър Сталоун получи добре спечелена номинация за най-добър поддържащ актьор като крехък Роки, взиращ смъртност в лицето. Втората функция на Coogler беше вълнуваща , вълнуващ визуализация на нещата, които идват от този режисьор. - DK

Райън Гослинг и Ема Стоун в La La Land Ending Epilogue

52. La La Land (2016)

Носталгията и романтиката - романтиката от миналото, тоест - кипи във всички Деймиън Шазел филми. Но той е наясно с ограниченията в подобни блянове, което идва на върха La La Land Славен и трагичен финал . Празник на фантазията и приемане на неговата изкуственост , La La Land отразява най-великите класически филмови мюзикъли на Златната ера на Холивуд, като същевременно основава Райън Гослинг и Ема Стоун Зашеметяващи кранове с осезаема меланхолия. La La Land остава най-добрият мюзикъл на този век и извисяващ се триумф винаги, когато музикалната ода на Джъстин Хурвиц за Себастиан и Миа валсира в Невърленд. - DC

Брад Пит в Moneyball

51. Moneyball (2011)

Документален роман на Майкъл Луис от 2003 г. Moneyball , който проследява генералния мениджър на Oakland A Били Бийн и експлозията на напреднали анализи в скаутирането на бейзбол, е от съществено значение за разбирането как еволюира играта и бизнесът на бейзбола. Това е библията за отрепки от статистиката. Това е и една от последните бейзболни книги, които бихте помислили, когато бъдете попитани какво би могло да направи за занитващ спортен филм - аз лично все още държа на секси адаптация на Хосе Кансеко СОК .

И все пак сценаристите Аарън Соркин и Стивън Зайлиан, както и режисьорът Бенет Милър, пробиха почти невъзможен сценарий, точно както Бийн направи невероятното, превръщайки топката с ниски заплати в многогодишен победител. Филмът улавя интензивността на надпревара, натискът на бейзбола като голям бизнес и цялата вътрешноличностна драма за сезона във висшите лиги. Този сблъсък на идеали, драматизиран от звезден състав, дава на филма изненадваща голяма победа като спортен филм на десетилетието. - CL

Лупита Ньонг

50. Ние (2019)

За десетилетие, определено от създаването на електронни таблици, Джордан Пийл напред с два изцяло оригинални, амбициозни филма. Гангстерските успехи на Излез позволи на Peele да вземе още по-голяма размах с Нас , който обърна жанра на домашното нашествие върху главата си с дълбоко обезпокоителна митология под повърхността му.

Второкласните усилия на Peele са повлияни от разделена Америка и концепцията за „другия“, която много прилича на нас. Нас също така допълнително установено как изглежда филмът на Peele със своя основен хумор, умение за засяване и бавно разгръщане на мистерии и вдъхновен избор за кастинг, костюми и кинематография. Излез може да работи по-добре като цяло, но в случая на Нас , това е Лупита Ньонг’о които дойдоха готови с представление, което трябва да се помни за десетилетия напред. - CL

Сандра Бълок в гравитацията

49. Гравитация (2013)

Алфонсо Куарон се оказа един от най-гъвкавите режисьори от своето поколение. Мексиканският режисьор е толкова ефективен в детските медии ( Хари Потър и Приоснер от Азкабан , Малка принцеса ) както е в дистопичната научна фантастика ( Децата на мъжа ). Тази кинематографска пъргавина е може би най-очевидната в успеха му Земно притегляне , трилър за оцеляване, в който звездите Сандра Бълок и Джордж Клуни са американски астронавти, заседнали в космоса след унищожаването на совалката им, работещи за безопасно връщане на Земята. За десетилетие на правене на филми, дефинирано от развитието на възможното с визуални ефекти, Куарон никога не е изпускал от поглед човешката история в разгара на използването на новаторски CGI, разказвайки история, която е толкова висцерална, колкото и визуално революционна. - KB

Тайка Уайтити в „Какво правим в сенките“

48. Какво правим в сенките (2014)

Изхвърлете всичко, което сте мислили, че знаете за вампирите, и научете всичко наново Какво правим в сенките . Jemaine Clement и Тайка Уайтити Мокументалната комедия на ужасите от 2014 г. проследява четири древни вампири, които са съквартиранти от вечни времена. Viago, Deacon, Petyr и Vladislav the Poker пробиват път през съвременна Нова Зеландия, а познатата им от хората Джаки почиства след тях. Тези вампири не съвпадат нито с човешката, нито с неживата общност на вампири, зомбита, вещици и върколаци, които псуват твърде много. Понякога те са съвременни съкращения, случайно изневеряващи на старите начини. Искам да кажа, какъв вампир отива в Нечестив маскарад като монахиня? Достатъчно е да ви отблъсна девствената кръв. - TS

Най-добри комедийни филми Извинете, че ви безпокоя

47. Извинете, че ви притеснявам (2018)

Музикалният артист Boots Riley излиза от портите, люлеейки се Съжалявам, че те притеснявам . Нищо по-малко от пълен и анархичен вик срещу злините на капитализма и призив за изгаряне на цялата система, амбициите на филма се съчетават само с неговото сюрреалистично чувство за хумор, често включващо думите „конски петли“. Странно е, оригинално е и включва сцени, които ще останат в съзнанието за години напред, като Cassius “Cash” Green на LaKeith Stanfield, който е помолен да “рапира” за стая, пълна с богати бели хора. - DC

Семейство на плаж в Рома (2018)

46. ​​Рим (2018)

Освен че играе основна роля в заличаването на линията между стрийминг обекти като Netflix и големите холивудски студия, Рим е увлекателно , поглъщащ и изключително личен филм от Алфонсо Куарон. Добивайки спомени от собственото си детство в Мексико Сити, Куарон конструира трогателно, емоционално изследване на едно семейство, докато то навигира смут както отвътре, така и отвън - и как те почти вечно игнорират тихото достойнство и скръбта на своята икономка Клео (Ялица Апарисио). Преливащ без усилия от интимното към епоса и блестящ в черно и бяло, Рим е шедьовър от режисьор, който вече има няколко в автобиографията си. - DK

Тилда Суинтън в Snowpiercer

45. Snowpiercer (2013)

Филм, който има Крис Евънс подхлъзване на риба в средата на бойната сцена и произнасяне на репликата „Знам, че бебетата вкусват най-добре“, Snowpiercer е първият филм на корейския режисьор Бонг Джун-хо предимно на английски език. Базиран на френски графичен роман, този научно-фантастичен жанр-бендър е разположен в пост-апокалиптично бъдеще, където климатичното инженерство е причинило поредната ледникова епоха и е убило почти целия живот на Земята. Оцелелите хора живеят на борда на влак, който обикаля земното кълбо.

Евънс играе ролята на Къртис, човек, който води по-ниския клас отзад на влака в революция срещу елита отпред. Глобално мислещ, но с участието на някои от най-търсените таланти на Холивуд, Snowpiercer е странна, ужасяваща и непредсказуема история за класовата борба, която с възрастта става все по-актуална. - KB

Крис Пайн и Бен Фостър в Ада или Високата вода

44. Ад или много вода (2016)

Този модерен уестърн от режисьора Дейвид Макензи е тройно попадение : това е напрегнат криминален трилър, поглъщаща героична драма и остър коментар за американската икономика и това, което хората правят, за да получат своя дял от пая. Крис Пайн (в най-добрата роля в кариерата) и Бен Фостър играят ролята на двама братя, които се впускат в поредица банкови обири, за да спасят семейното си ранчо. До двама Тексас Рейнджърс (Джеф Бриджис и Гил Бирмингам) трябва да ги проследят и спрат. Героите и взаимодействието между и между тях са богати и сложни, както и целият този изискан филм. - DK

Pennywise в Sewer в It Първа глава

43. То (2017)

Малко са филмите, които се квалифицират като „епичен ужас“, но това е един от тях. Режисьор Анди Мускиети има ясна, трайна любов към Гигантският роман на Стивън Кинг за пълнолетие това също включва древен зъл клоун и е взето умно решение фокусирайте този филм на групата от седем приятели като деца. Тези деца са толкова добри и техните герои са толкова богато нарисувани, че няма как да не почувствате ужаса и скръбта им. Що се отнася до чудовищния Pennywise, Бил Скарсгард (и някои страхотни VFX) го превръща незабавно в едно от най-запомнящите се чудовища през последните 20 години. Срамота е Глава втора беше такова разочарование. - DK

Натали Портман във филма за унищожение

42. Унищожаване (2018)

Алекс Гарланд последва режисьорския си дебют на Ex Machina с тази завладяваща и атмосферна адаптация на тревожния роман на Jeff VanderMeer. Четири жени, непознати помежду си и ние, имаме задачата да пътуват в мистериозна извънземна зона, която е посегнала на част от южното крайбрежие на САЩ, където те трябва да разберат какво се е случило с предишните 12 експедиции. Гарланд се освобождава с текста на VanderMeer, но е верен на странността му: това е едно психеделично, претопяване на мозъка преживяване това за съжаление не намери публика, но се надяваме, че един ден. - DK

Джой и К в Blade Runner 2049

41. Blade Runner 2049 (2017)

Една от тенденциите, с които Холивуд ще се запомни през това десетилетие, е закъсняло продължение на обичаната класика. Докато Blade Runner 2049 отговаря на това описание, има малко друго формулирано или безопасно за този мрачен, лиричен филм. Където Ридли Скот ни даде дъжд и блус, Денис Вилньов предлага сняг и безкрайни сиви цветове. Изграждане на върха на оригинала от 1981 г., 2049 добавя цяла система от класове сред AI и нови слоеве на неяснота, като например сълзите, проляти от холограма, са по-правдиви от тези на очите на робота който я обича. Плътен и дълъг, 2049 ви кани да погледнете дълбоко и да се изгубите в блясъка на неговата скудост и да се замислите дали вече сте там и в реалния си живот. - DC

Саоирсе Ронан и Лори Меткалф в Lady Bird

40. Лейди Бърд (2017)

Грета Гервиг постигна типа холивудски блясък с този филм, за който нейният герой можеше само да мечтае. С режисьорския си дебют в Лейди Бърд , Гервиг се превърна от музата на Ноа Баумбах в по-интересния автор на двойката. Във филма участва ирландска сензация Саоирсе Ронан , която също имаше доста десетилетие на екрана, и хроникира юношеския солипсизъм на тийнейджър от Сакраменто, докато се грижи през последната си година през 2002 г. Отчаяна да започне да живее живот, който е по-голям от средния тийнейджър от предградията и причинява емоционални щети на приятели и семейство след себе си, самоименуваната Лейди Бърд води остроумна, динамична приказка за навършване на пълнолетие, която ви кара да се вкорените в очарователното си познание. - МАЛКИ

Ирландецът Робърт де Ниро и Ал Пачино реагират на JFK

39. Ирландецът (2019)

Председателят на управителния съвет подписващата песен на Франк Синатра “My Way” признава, “Съжалявате ли? Имах няколко. ' Мартин Скорсезе продължава да ги споменава в своето горчиво сбогуване с филмите за организираната престъпност, Ирландецът . Режисьорът отбеляза края на една ера с тази приказка на убиеца. За разлика от експлозива Средни улици финал, който остави основните си играчи да бъдат осъдени да живеят във вулкан, Скорсезе ни позволява да гледаме как ще умрат сами. Филмът се затваря с хленченето на писък. Динозаврите изчезват и дъщерите им никога не им прощават за това.

прочетете повече: Истинските гангстери на ирландеца

Икони на филми за мафията Робърт де Ниро и Ал Пачино накрая се сдвоете в гангстерски филм, само за да го откраднат от приглушеното изпълнение на Джо Пеши. Историята може да е исторически заблудена, но актьорската игра, декорите и саундтракът „Still of the Night“ са честни. Може би твърде честен в случая на Де Ниро. Той внася повече от себе си в ролята, отколкото човекът, когото играе за най-трогателно сбогом. - TS

Pixar Coco Movie

38. Коко (2017)

За десетилетие, в което анимационната къща произвежда седем продължения, Pixar Studios „Самостоятелните усилия може да са били най-нежните и изобретателни излети. Отвътре навън и Кокосов орех и двамата се занимаваха със зрели теми⁠, но като има предвид Отвътре навън използвани в нашите емоции, Кокосов орех даде на публиката история, тясно обвързана с културни влияния, която предстои да бъде проучена от Pixar или много други американски студия.

прочетете повече: Един ден в Pixar за Коко

Вдъхновение от мексиканския празник Диа де лос Муертос или „Денят на мъртвите“ Кокосов орех следва начинаещ млад музикант на име Мигел, който се впуска в Страната на мъртвите, за да намери своя прапрадядо, известен музикант, с надеждата да отмени забраната на музиката на семейството му. С участието на инфекциозна партитура на Майкъл Джакино, спираща дъха анимация, която отдава почит на мексиканската и испанска иконография, история и знания, и сърцераздирателно послание за това как хората поддържат семейния дух и традиция живи, Кокосов орех да се надяваме, че ще бъде стандарт, а не отклонение за Pixar, тъй като студиото преминава в следващото десетилетие на разказването на истории и неговото твърди се споделено вселена. - CL

Майлс Телър и Дж. К. Симънс в Whiplash

37. Камшичен удар (2014)

Водени както от джаз редакцията и партитурата, така и от напрегнато напрегнатата динамика между тях Майлс Телър като студент по барабани и запалител J.K. Симънс като негов садистичен учител, Камшичен удар е безмилостен , често брутален и напълно вълнуващ. Той преобръща жанра на музикалното училище на главата си и го запалва, превръщайки класната стая и сцената в бойни полета, докато Андрю Нейман на Teller буквално кърви за своя занаят. Той и Симънс (който спечели Оскар за работата си) просто се наелектризират в битка на заветите, която оставя след себе си психически и физически белези. - DK

Джоузеф Гордън-Левит в Looper

36. Looper (2012)

Изграден като фино настроен часовник, третият игрален филм на сценариста / режисьора Риан Джонсън е смел, опияняващ микс от мистерия за пътуване във времето и криминален трилър - до последната си трета, когато се превръща в нещо по-ефирно и умопомрачително за силата на любов и способността да се променя съдбата. Джоузеф Гордън-Левит (в протезирането) и Брус Уилис играят млади и стари версии на една и съща „улучка“, убиец, нает от бъдещ престъпен синдикат за изхвърляне на жертви в миналото. Това е, докато самият петлител не бъде определен за екзекуция. Там, където историята продължава, е изненадващо, елегантно и трогателно. - DK

Кървавият коридор в кабината в гората

35. Кабината в гората (2012)

По време на десетилетието изглеждаше, че има толкова филми, деконструиращи жанра на ужасите, колкото филми на ужасите за тях самите. Джос Уедън е весел Хижа в гората обаче е сред най-добрите. като Вик преди него, Каюта в гората празнува конвенциите на ужасите, докато предлага разглеждане на тях. Филмът проследява петима тийнейджъри, докато решават да почиват в (къде другаде?) Каюта в гората. Когато нещата започнат да стават призрачни, бавно става ясно, че може да има външно влияние, което да организира всички тези стереотипно ужасяващи събития. - AB

Логан и Лора

34. Логан (2017)

James Mangold’s Логан е първият филм за супергерои, номиниран за сценарист „Оскар“, и то с основателна причина. Взема иконографията на изтъркания си жанр и го деконструира като най-добрия холивудски уестърн от последния ден. Всъщност Манголд едва ли е срамежлив за западните си влияния, но в този елегичен филм и конфронтацията му със смъртността няма нищо черно-бяло. Дори Върколак и професор Х трябва да умрат един ден и това отстъпка прави Хю Джакман и Патрик Стюарт Песента на лебедите в техните емблематични роли едновременно откровение и най-редките неща за филм за супергерой: честен. Положението на дъщерята на Логан във филма, мексикански имигрант, отчаяно се опитва да стигне до Канада и да избягва мъжете с оръжие, също се засилва само с всяка изминала година . - DC

Оскар Исак в Inside Llewyn Davis

33. Вътре в Луин Дейвис (2013)

След екскурзия на традиционна западна територия с Истински пясък , Джоел и Итън Коен се осмели да се върне към по-стилизирана и сюрреалистична история в тази приказка за фолк певицата от началото на 60-те години, вдъхновена от живота на покойния Дейв Ван Ронк. Оскар Исак дава звезден обрат като титлата баладерист, чиято съмнителна жизнеспособност като истински фолк пионер се съчетава само от неговата неспособност да управлява все по-хаотичния си живот. Подкрепена от актьори като Кари Мълиган, Адам Шофьор и Джон Гудман, Вътре в Луин Дейвис е едновременно забавна и меланхолична ода за артистична амбиция и провал. - DK

Скот Пилигрим срещу Световните седем зли бивши

32. Скот Пилигрим срещу света (2010)

Забавно е да погледнете назад и да видите колко хилядолетни таланти са се появили Скот Пилигрим срещу света - Киран Кълкин, Анна Кендрик, Бри Ларсън, Обри Плаза, Крис Евънс и други! - но все пак е по-забавно да видим колко перфектно е едно произведение на постмодерната поп култура. Сценаристът-режисьор Едгар Райт, докато работи по комиксите на Брайън Лий О’Мали, синтезира генерационни сензорни камъни като видео игри, ситкоми, манга и дори мюзикъли, създавайки ослепителен колаж в процеса. Това е „мета“ и „хипстър“, преди тези етикети да са изчерпани, и по-важното е за автентичност на романтичните преживявания на младия човек в началото на 21-ви век - дори ако идва със седем смъртоносни зли бивши, които трябва да бъдат победени в Mortal Kombat като турнир. - DC

Отмъстителите в „Отмъстителите“ (2012)

31. Отмъстителите (2012)

Това е такова Джос Уедън филм и това е комплимент, толкова мощен (и определящ достойнството) като Мьолнир. Преди почти 10 години, когато Iron Man и Captain America все още бяха еднократни успехи, човекът отзад Бъфи Убиецът на вампири направи супергероите от комиксите вкусни. Той ги направи хора : самотен, грешен, ужасен при упражнения за изграждане на екип и любител на шварма след рядък добър ден в офиса. Отмъстителите извървя дълъг път към убеждаването на масовата общественост в оставащата сила на кинематичната вселена на Marvel, като същевременно даде на останалите отрепки това, което винаги сме копнеели да видим. - NZ

История на играчките 3 и смъртта

30. История на играчките 3 (2010)

За два филма Играта на играчките филмите дразнеха нетрайността на живота и постоянния страх от остаряване. Този ден най-после пристига История на играчките 3 когато Анди отива в колеж и Уди и Бъз изглеждат, в най-добрия случай, предназначени за тавана. Както при повечето филми на Pixar, История на играчките 3 е топло и творческо начинание. Но това е и нещо друго, малко по-тъмно и по-зряло, точно както целевата му аудитория през 1995 г. е станала на колеж (или по-възрастна!) До 2010 г. Режисьорът Лий Ункрич прониква материала с някакъв ужас и, което е по-важно, някакво размишление за това какво е да се прибират детските неща. Открива и слънчевата страна на това, но неговият урок все още влияе и човек се чуди дали все още трябва да научим още в сегашната ни култура. - DC

Jamie Foxx Whipping в Django Unchained

29. Django Unchained (2012)

Преди да направите сено с Омразната осмица и Имало едно време в Холивуд , легендарен режисьор Куентин Тарантино започна десетилетието с мехурче с ревизионисткия уестърн Django Unchained . Хайме Фокс играе ролята на Джанго, роб, който става ловец на глави, след като немският каубой д-р Кинг Шулц (Кристоф Валц) му предлага свободата си. Заедно Джанго и Шулц се опитват да намерят съпругата на Джанго, като ги отвеждат в света на гнусния собственик на роби Калвин Дж. Канди (Леонардо Ди Каприо) и домашния му роб, както и зловещата дясна ръка Стивън (Самюел Л. Джаксън). Django Unchained е интензивен филм, изпълнен с радост за уестърните, правенето на филми и насилствената смърт на роби. - AB

Адам Сандлър Bling в Uncut Gems

28. Uncut Gems (2019)

Адам Сандлър никога не е бил по-добър, отколкото когато олицетворява неистовата енергия на Хауи Ратнър ​​на Братята Сафиди. Търговец на бижута от легендарния квартал Diamond в Ню Йорк, Хауи митичен noir антигерой в капан в bling и мръсотия на най-хрупкавите барове на Лонг Айлънд . Залагайки своето богатство, здравето си и дори живота на семейството си в хазартните си шумове, той е създание на лоши решения и филмът поема мистична агония, тъй като полага всичките си надежди на продажбата на опал за реалния баскетбол звездата Кевин Гарнет за 1 милион долара. Никога не е имало криминална драма като този странен, но примамлив, инфаркт на филм. - DC

Оуен Уилсън в хотел Гранд Будапеща

27. Хотел Гранд Будапеща (2014)

Вероятно любимата ми Уес Андерсън филм, Хотел Гранд Будапеща със сигурност е най-меланхоличното и най-гневно усилие на режисьора. Заснет и проектиран с обичайната си безупречна симетрия и фотография в центъра на кадъра, филмът припомня комедии от 30-те години на миналия век с участието на познати играчи, както и една нова за Андерсън: ефектен и прекрасен Ралф Файнс като M. Gustave, concierge extraordinaire. Въпреки това, филмът все още се развива през 30-те години и дори най-необикновените остроумия на Андерсън започват да се разклащат пред фашизма и възхода на един свят, твърде жесток, за да бъде изпълнен с чисти линии. Това е очарователно носталгичен филм за това как красивите неща са разрушени от собствената ни грозота. - DC

Емоции отвътре навън (2015)

26. Отвътре навън (2015)

Много малко анимационни филми биха направили моя Топ 10 за всяка една година, но Отвътре навън е изключение, шедьовър от режисьора Пийт Доктър ( Нагоре ) и един от най-добрите филми, които Pixar е правил. Богат на метафори, филмът се случва в съзнанието на малко момиченце на име Райли, когато се приближава към прага на юношеството и се занимава с промени в живота си - или по-скоро позволява на персонализираните си емоции да се справят с тях. Визуално красива и дълбоко движеща се, Отвътре навън засяга паметта, скръбта и това, което представлява човешката мисъл, по начин, резонансен както за възрастни, така и за деца. - DK

Ана де Армас и Даниел Крейг в Knives Out

25. Knives Out (2019)

Ясен фен на загадките на whodunit, Риан Джонсън превръща класическия стил в диви резултати. Нещо подобно на вмъкването на Алфред Хичкок морална неяснота в скачане на Агата Кристи, Ножове навън жонглира с архетипове и клишета, като винаги държи на публиката три обрата зад заплетения си сюжет. Освен това е пълна с звезден актьорски състав, видимо развълнуван да дъвче готическата природа, като Даниел Крейг никога не изглежда по-щастлив. И все пак това е финалът, подривна критика на класа и привилегии , и как е позволено на Марта де Армас да открадне филма, това прави това едно пътуване, което искаме да предприемем отново и отново. - DC

Майкъл Кийтън в Birdman Christmas Lights

24. Birdman (2014)

Никога не е имало по-оргазмен пее на суетата на художниците от Birdman . Благословете сърцето му за това и благословете Алехандро Г. Иняриту за капсулирането на този нарцисизъм в контекста на възрастен актьор-супергерой, който търси завръщането си - и след това връща това завръщане на Майкъл Кийтън . Нейната метаирония се съчетава само с артистичността му с Иняриту и оператора Емануел Лубезки, създаващи илюзията за непрекъснат изстрел и атмосферата на обезумела сценична игра, където всеки актьорски състав играе на евтините места, включително невидимия оператор, който хипнотично проследява тях. Не това Birdman чувства се на всеки етап обвързан; извисява се, пиян от собственото си замаяно его . - DC

Черна дупка в Междузвездно

23. Междузвезден (2014)

Изисква се дързост, за да се опитаме да се съчетаем със Стенли Кубрик, но Кристофър Нолан се опитва точно с това Междузвезден , научно-фантастичен епос, който пътува през миналата планета 2001 г. Кулминацията на Юпитер е само началото на космическата му фантазия. Въпреки че не е промяна на парадигмата, Междузвезден остава преследващ шест години по-късно със своите спиращи дъха гледки на червееви дупки, черни дупки и разширяване на времето, което образова милиони за Теорията на относителността . Във филма има и малко друго сърцераздирателно като Матю Макконъхи, който гледа децата си в продължение на десетилетия в продължение на минути, или химнът на Ханс Цимер до небесата. Точно предвиди как ще изглежда черна дупка години преди първия ни реален образ на такава и предлага краен мит за светския свят . - DC

Франсис Макдорманд в „Три билборда“

22. Три билборда извън Ebbing, Мисури (2017)

Един от най-неразбраните филми в този списък, Мартин Макдона Три билборда често се пренебрегва като трогателна притча за епохата #MeToo. Свирепият спектакъл на Франсис Макдорманд като Милдред Хейс е ужасно забавен, но и праведен в гнева си към система, която възнаграждава покровителствените мъже, като съпруга й или дори симпатичния, болен и изцяло пренебрежителен шериф. Никакви оправдания няма да избегнат нейния гняв или нуждата от справедливост, дори ако това направи най-лошото от тях (възвишен Сам Рокуел) да стане малко по-малко токсичен в резултат. Също и McDonagh’s диалогът винаги е поезия с четири букви . - DC

Armie Hammer и Timothee Chalamet в Call Me by Your Name

21. Обади ми се с твоето име (2017)

Тази висцерална, но мечтателна адаптация на романа на Андре Акиман от 2007 г. обикновено се рекламира като любовна история, но е много повече от това. Докато Обади ми се с твоето име разказва летния романс между преждевременния тийнейджър Елио ( Тимотей Шаламет ) и 20-те академични Оливър ( Арми Хамър ) с такава грижа, нежност и съпричастност и към двата героя, историята наистина принадлежи на Елио.

И малко са екранизациите, които вършат толкова добра работа, за да уловят онзи вид емоционална интериорност, който е толкова важен за литературното преживяване. Не просто гледате как Елио преживява чудото и мъките на първата любов; чувстваш го с него. Режисьорът Лука Гуаданино използва своите огромни умения като режисьор не за да разказва трагична странна любовна история, а за да създаде празник на интимността и уязвимостта, който е колкото суров, толкова и красив. - KB

Оливия Колман и Ема Стоун в The Favourite

20. Любимият (2018)

Всичко е справедливо в любовта и войната, но развратното смесване на тях това неприятно и брилянтно парче от периода се противопоставя на всичко, което може да очаквате от жанра. Оформен от режисьора Йоргос Лантимос и оператора Роби Райън с широки, често рибести лещи, съдът на кралица Ан (феноменална Оливия Колман) се чувства като в капан в рибна купа, където страстите и апетитите на всички са изкривени - и Ан е нищо, ако не и създание на апетита. Всичко около нея е разкошно, особено Рейчъл Уайз като неин бърз доверен човек и съветник, и Ема Стоун като не толкова широко отворената игра, която току-що е дошла в съда. Отеква Всичко за Ева , с изключение на това, че сега цялата съдба на една воюваща държава виси на равновесието на техните възхитително разпуснати и анахронични игра на сила.- DC

19. Момчество (2014)

Едно от големите постижения на киното през това или всяко друго десетилетие е 12-годишната одисея на Ричард Линклейтър в създаването Момчешки години . Действайки като отличен юношески спътник на неговия (надявам се, че продължава) Преди изгрев слънце проект, Момчешки години проследи формиращите години в живота на измисления герой Мейсън, като прекара част от всяка от тези години с младия актьор Елар Колтрейн, както и с Патриша Аркет и Итън Хоук като все по-далечни негови родители. Очевидно оставяйки посоката на живота на Колтрейн да оформя неговия филм, както и собствените му детски спомени, Линклейтър създава своя магнетичен опус за мечтанието на израстването, като всъщност го документира, вместо да гледа през собствените си розови очила. Трудно е да си представим, че някога ще има друг подобен филм. - DC

Valkyrie, първият LGBTQ + герой в MCU

18. Тор: Рагнарок (2017)

Предстоят две мрачни самостоятелни излети, бъдещето на Бог на гръмотевиците в Marvel Studios изглежда е застрашено. Крис Хемсуърт имаше прикования вид на Тор, а Джос Уедън показа на феновете поглед върху това, което Тор може да бъде на големия екран, като го калибрира като шеговит грубиян през 2012 г. Отмъстителите , но само година по-късно, но героят все още не беше намерил своята мълния.

прочетете повече - Thor: Справочно ръководство за Ragnarok

След това се намеси в сценариста-режисьор Тайка Уайтити, новозеландския режисьор зад независими комедии като Какво правим в сенките и Лов за дивите хора . В Тор: Рагнаок , Waititi изтласква тона толкова далеч от фирмената линия, колкото биха му позволили. Основният фокус на филма е междуособиците между управляващото семейство на Асгард, причинени от Хела, зловеща Кейт Бланшет, но филмът е чисто комедиен шум в космически мащаб с Тор и Хълк ( Марк Ръфало ) в приятелско приключение през звездите. Бодър диалогът на Уайтити, съживеният Хемсуърт, хитрото използване на Хълк, гениалният Джеф Голдблум и въвеждането на надявам се траен играч на Marvel в Теса Томпсън , всички водят до най-необикновения и многократно гледаем филм на Marvel до момента. - CL

Марго Роби и Леонардо Ди Каприо във „Вълкът от Уолстрийт“

17. Вълкът от Уолстрийт (2013)

Друга криминална епопея от маестрото на формата, Вълкът от Уолстрийт се радва на това, което може би е най-презрителното в кариерата на Мартин Скорсезе. Критикуван в някои кръгове заради прекомерното представяне на материализма и женоненавистта (и времето за работа), това, което често се пропуска, е, че филмът е снизходителен по дизайн. Скорсезе, Леонардо Ди Каприо и компания рисуват пейзаж от алчност и ненаситно желание, който е очарователен по начина, по който могат да бъдат само бързо движещи се филми на Скорсезе, но също така в крайна сметка обезболяващи и отблъскващи. Това е моментна снимка на сребролюбието на нашата епоха и горчиво признание, че дори след три часа от това, публиката все още иска Джордан Белфорт да им покаже как да продават химикалка. - DC

Kilmonger може да се върне за Черната пантера 2

16. Черна пантера (2018)

Избухвайки на сцената, когато публиката започва да се чуди дали Холивуд планира да направи нещо ново със супергерои, Черна пантера остава един от редките филми, които се фокусират върху чернокожата общност и създателите на филми. Сценаристът-режисьор Райън Куглър подхваща историята на T’Challa ( Чадуик босеман ) след неговото представяне на екрана в Капитан Америка: Гражданска война и се разширява върху него по жизненоважни начини.

прочетете повече - Черната пантера: Как най-добрият злодей на Marvel издига филма

Скърбейки след неотдавнашната смърт на баща си, T’Challa се връща в Wakanda, за да заеме трона. Но когато братовчедът на T’Challa, наемникът Ерик „Killmonger“ Стивънс (Майкъл Б. Джордан) се прибира вкъщи, за да отмъсти за смъртта на баща си, бъдещето на Уаканда - и как ще използва силата си - е поставено под въпрос. Един от малкото масови филми, който искрено се занимава с теми като колониализъм, травма от поколения и афрофутуризъм, Черна пантера е едновременно триумф и напомняне за преобладаващия провал на Холивуд да разказва различни истории. - KB

Крис Евънс и Скарлет Йохансон в „Капитан Америка: Зимният войник“

15. Капитан Америка: Зимният войник (2014)

Измислен политически трилър, поместен в екшън филм за супергерой, Marvel’s second Капитан Америка влизане - и първата от четирите картини на Marvel, режисирани от Антъни и Джо Русо - може би издигна цялата Marvel Cinematic Universe до нови висоти. Крис Евънс се представя като най-сериозната, но конфликтна Капа, докато Скарлет Йохансон върши най-добрата си работа като Черна вдовица. Робърт Редфорд също е на разположение, за да добави някои толкова необходими гравитации към цялото нещо. Действието е висцерално и грубо, но моментите на характера го карат да блести. - DK

Ейми Адамс в Пристигане

14. Пристигане (2016)

Друг акцент в научната фантастика от 2010 г., този път от новела на аплодирания автор Тед Чианг. Грандиозно Ейми Адамс звезди като лингвист, вербуван да помага да общува с извънземна раса, която е кацнала на Земята. Тъй като мотивациите на извънземните остават непрозрачни и паниката настъпва сред правителствата по света, Адамс научава точно какво са дошли тук съществата, за да ни покажат - и какво означава това и за нея. Режисьорът Денис Вилньов плавно преминава от по-ранните си криминални трилъри към една наистина умопомрачителна предпоставка, която изисква търпение, но е в крайна сметка дълбоко и дълбоко вълнуващо . - DK

Робърт Дауни-младши в „Отмъстители: Крайна игра“

13. Avengers: Endgame (2019)

Отмъстителите: Крайна игра извади нещо забележително: заключение на 22-филмова сага, която беше едновременно епична по обхват и изненадващо движеща се в своята хуманност. Качеството на създаването на филми от Братя Русо - чиито четири MCU филма сега са крайъгълни камъни на франчайза - беше първокласно, и гласът на звездите също е доставен в горната част на играта си, дори и като няколко сбогуване. Не всеки момент е работил и пътуването във времето винаги е рисковано куче, на което да закачите историята си, но бих искал да има повече потенциални франчайз палатки, работещи на това ниво, особено по време на техните краища. - DK

Аня Тейлър-Джой във Вещицата

12. Вещицата (2016)

Един от най-добрите филми на ужасите от това десетилетие също е един от най-добрите филми на ужасите, период. Като потопи публиката толкова изцяло в историческото минало на пуританизма от 17 век, писател-режисьор Робърт Егърс прави невъзможното: той създава свят, в който приказките са истински, а вещицата в гората е перверзно коварен ужас. Но никога нищо не е толкова перверзно като неговото централно семейство, чиято динамика играе съвременното ни разбиране за религиозна ревност, дори когато ни отвежда до убедителното, и вкусни , уста на ада. - DC

Леонардо Ди Каприо и Брад Пит в „Имало едно време в Холивуд“

11. Имало едно време в Холивуд (2019)

Сладкото не е термин, който се свързва с филмите на Куентин Тарантино, но Имало едно време ... в Холивуд има най-сладкото проклето сърце. Повече от докосване с мечта за Холивуд, който вече изчезваше, когато беше дете, този филм е меланхоличен блян за фантазии, които никога не могат да бъдат реални, и тежестта на наследство, построено върху пясък. Чувствате, че Тарантино се бори със собствената си кариера в елегичен стил, както и с култура, която той би желал да може да предпази от изчезване. Разбира се, такива полети на фантазия са, както подсказва заглавието, приказка . - DC

Рей и Кайло Рен в Тронната стая Междузвездни войни Последните джедаи

10. Междузвездни войни: Последните джедаи (2017)

Ако Междузвездни войни: Силата се пробужда е проектиран да гъделичка носталгичната ви кост със спомени от по-слънчеви дни, когато смели бунтовници превъзхождат злите империи, тогава Последният джедай е създаден, за да ви накара да се събудите и да помиришете сока от ява. Носталгията е мечта, фантазия с цена от милиард долара. Люк Скайуокър не идва да ви спаси с лазерния си меч.

прочетете повече: Токсичната мъжественост е истинският злодей на последните джедаи

Майсторската диверсия на сценариста-режисьор Риан Джонсън Междузвездни войни mythos е за това как кръвните линии и наследствата не правят или определят герои. Фактът, че Кайло Рен е Скайуокър, не го прави безкрайно изкупим, а Люк, толкова велик майстор-джедай, какъвто някога е бил, не е безпогрешен. Джонсън не се нуждае от Emperor-lite в Snoke или утешително позната история. Неговият филм хвърля тези забулени копия от миналото и се фокусира върху ново поколение герои (с обещанието за още един, който тепърва предстои) и какво означава войната за тях. Не можем да живеем в миналото завинаги, дори ако го поздравяваме в наистина велики кинематографични моменти като Лука, вторачен в Кило и целия Първи Орден с лазерния си меч. Все още, Последният джедай изглежда и отвъд тази илюзия, приканвайки ни да спрем да правим същите грешки и да продължим напред. - Джон Сааведра

Джеси Айзенберг в социалната мрежа

9. Социалната мрежа (2010)

Колкото съвременни пророчества, толкова и първата хилядолетна биография, Социалната мрежа остава един от най-добрите филми на десетилетието поради своята предсказваща способност да разбере гнилата основа, върху която са изградени медиите на 21-ви век. Това също е блажена комбинация от режисурата на Дейвид Финчър и диалога на Арън Соркин.

Комбинацията създава преследващ, макар и донякъде измислен акаунт на основаването на Facebook под ръководството на Марк Зукърбърг (Джеси Айзенберг) и често забравяния Едуардо Саверин (Андрю Гарфийлд). Но дори нейната измислица сочи към грозните истини на една уж оптимистична платформа, която се манипулира по сенчести капиталистически мотиви. Добавете в настроението на Трент Резнор и Атикус Рос и ще получите класическа американска история за алчност, предателство и съжаление през целия живот. - DC

Тони Колет в Наследствен

8. Наследствен (2018)

Сценарист-режисьор Ари Астер Искрено плашещият дебют не винаги може да има пълен смисъл, но това е добре: той разбира, че най-доброто ужасът често работи в рамките на собствената си кошмарна логика . Това, което продава все по-сюрреалистичната, смразяваща история за семейство, на което необяснимо се случват лоши неща, е актьорският състав, най-точно зашеметяващата Тони Колет като матриарх. Тя наблюдава спускането на децата си в трагедия, която може да е резултат от свръхестествено наследство. Още по-лошо, тя несъзнателно ли е съучастничка в това? Опънат, ужасяващ и диво непредсказуем, Наследствен е класика на ужасите . - DK

Спайдърмен в паяка-стих, падащ нагоре

7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Анимиран Човекът паяк филм? Лесно! Този, който се фокусира не върху Питър Паркър, а върху историята на Майлс Моралес? Достатъчно разумно. Този, който убива (а) Питър Паркър в първото си действие и след това вкарва множество различни хора-паяци и цяла мултивселена от възможности за често сюрреалистично изследване на знанията за Спайдърмен? Това никога не би могло да работи. Освен, разбира се, че е така. Брилянтно.

прочетете повече: Какво мотивира Майлс Моралес

Анимационният филм на Spider-Man на Фил Лорд и Крис Милър беше толкова далеч от конвенцията за супергерои, колкото бихте могли да постигнете, и в процеса успя да въведе нови слоеве в митологията на Spider-Man, докато разказваше най-завладяващата история за произхода, за да се появи на екрана от поне десетилетие. Опакован до гредите с гледка геги и шеги , демонстрирайки шеметно кинетичен визуален стил и се похвали с чувство за хумор, съчетано само със сърцето му, Spider-Man: В Spider-Verse достави много повече от това, което според нас беше възможно от филм за Спайдърмен. Би било чудесно, ако повече филми за супергерои поемат този вид рискове. - MC

Алисия Викандер в Ex Machina

6. Ex Machina (2015)

2010-те бяха чудесни за интелигентни, вярно научно-фантастични филми и Ex Machina беше един от най-добрите. Написано от Алекс Гарланд ( 28 дни по-късно ), който също прави забележителен режисьорски дебют тук, Ex Machina играе ролята на Домнал Глийсън като програмист в огромна технологична компания, който е поканен от мистериозния си изпълнителен директор (Оскар Исак) да проведе тест на Тюринг върху последното творение на шефа: хуманоиден робот ( Алисия викандер ) почти неразличима от човешко същество. Натъпкан с идеи, визуално поразителен, и изпълнен с много зловеща атмосфера , Ex Machina е отличен пример за церебрална, но ангажираща научна фантастика. - DK

Хоакин Феникс в Нея

5. Нейната (2013)

Първото соло сценарист на режисьора Спайк Джонзе е брилянтно стихотворение в научната фантастика за изкуствения интелект, човечеството и необходимостта и двамата да се развият и да намерят другарство. Самотният Теодор (Хоакин Финикс) живее в бъдещ Лос Анджелис, където остава депресиран заради предстоящия си развод. Така той се свързва с виртуалния асистент в компютъра си, когото нарича Саманта (озвучена от Скарлет Йохансон). Докато връзката им се задълбочава, Теодор се влюбва в Саманта, но ИИ има други планове.

Болезнено трогателен и уместен, Тя включва огромни изпълнения на Финикс, Йохансон, Ейми Адамс и Руни Мара. Това е странно пренебрегвано, но превъзходно парче научно-фантастично кино. - DK

4. Излезте (2017)

Няма толкова много, колкото загубена секунда Излез 104-минутно изпълнение. И в рамките на това едва ли има момент, в който Джордан Пийл да не знае точно кога да извие ножа или кога да облекчи напрежението с някакъв често изненадващо поставен хумор. Тази ловка смесица от ужаси, комедия и социални коментари в Излез обяви Пийл за създаване на филмова сила, с която трябва да се съобразява, и включваше звезден водещ човек, превърнат от Даниел Калууя заедно с изключително смразяващо представление на Алисън Уилямс.

Но през всичко това винаги има този баланс на напрежение и освобождаване. За всеки преследващ, почти безмълвен поглед от Катрин Кийнър или ЛаКейт Станфийлд има майсторска шега от Lil Rel Howery като (оправдано) подозрителен Род или неприятен момент със злия патриарх на Брадли Уитфорд. И това е с тази комбинация от комедия и ужас Излез подхваща нагряващия расизъм в Америка и как той все още се крие дори зад привидно добри намерения и „прогресивни“ анклави. Точно това трябва да направи най-добрата жанрова творба. - MC

Шарлиз Терон като Фуриоза в Mad Max Fury Road

3. Mad Max: Fury Road (2015)

Режисьорът Джордж Милър се завърна във Вселената, която го постави на картата близо 40 години по-рано и взриви всяка идея за това как трябва да изглежда пост-апокалиптичният екшън филм. Това кино пътният гняв остава без дъх вълнуващ през цялото време благодарение на своите епични визуализации, едно въображаемо преследване или поредица от битки след друг, пренасочен Том Харди и огнена нова героиня в Чарлийз Терон Фуриоза. Тъй като Харди е толкова впечатляващ, че стъпва в обувките на Мел Гибсън и създава още по-луд герой - този, който прекарва голяма част от първото действие като украшение на качулката, не по-малко - това е наистина филмът на Furiosa.

След като цял живот е бил онеправдан от патриархат, който се е влошил само след апокалипсиса, Фуриоса се е преустроила, за да бъде толкова свирепа отвън, колкото интериора, който се противопоставя на токсичната система ... и след това го изгаря по една огнена автомобилна катастрофа . Всеки сблъсък, уловен от Милър и неговия смел каскадьорски екип, наистина е като поезия в движение. Това със сигурност е екшън спектакълът за своята година и много вероятно за десетилетието. - DK

Джоузеф Гордън-Левит в началния коридор

2. Начало (2010)

Колкото личен манифест за амбициите на филмовите режисьори, толкова и вълнуващ блокбастър за пуканки, истинският умен трик на Начало дали е най-доброто от двата свята. Като лъскава епопея за екипаж, изпълняващ буквални ограбвания на сънища и прониквайки във вашето подсъзнание, Начало също се отличава с метатекстова стойност като размисъл на загадъчен автор, който се бори с трудността да манипулира публиката чрез поредица от подвеждащи изображения.

прочетете повече: Кристофър Нолан и напрегнатата история на Оскарите с популярни режисьори

Изпълнена на ниво занаят, рядко срещано в този мащаб, със сложен блясък на оператора Уоли Пфистер и брилянтна партитура на Ханс Цимер, която се възползва от „La Vie En Rose“ Начало е водещ филмов филм, който затвърждава Нолан като домакинско име. Най-накрая той беше освободен от асоциирането му в мултиплекса със супергеройски филми и IP адреси, а филмът, който го направи, все още стои като иновативна научно-фантастична епопея, която ще гледат в следващите десетилетия. - DC

Паразитен филм Бонг Джун Хо

1. Паразит (2019)

На пръв поглед е изненадващо да видите такъв скорошен филм, класиран като най-добрия за десетилетието, но отвъд всякаква пристрастност Паразит е перфектна притча за нашата епоха. Филм за вечната борба с неравенството в доходите, както и с онези, които имат и нямат, визията на Бонг Джун-хо за крайна бедност и екстремно богатство в Сеул също получава в нашия много специфичен момент. Това е същността на тъмната комедия, която се превръща в нещо още по-тъмно, докато Бонг изучава едно бедно семейство, Кимсите и едно богато семейство, парковете.

прочетете повече: 10 най-добри филма за 2019 г.

Докато Кимовете със сигурност са крадци, весело става, става объркване кой използва кой, докато използването на пространство, характер и мизансцен на Бонг не може да бъде по-девствено. Всичко това е изобразено с фантастичен ансамбъл, воден от често срещания Бонг твърд Сонг Канг-хо. Той и неговите звезди излъчват висящ хумор, който контрастира добре с комедията на семейство Парк за забравени маниери, като очарователно полет Джо Йо-джонг. Но както осъзнават Кимс, тя е мила, защото буквално може да си позволи да бъде. И все пак комедията от двете страни е само фасада, която позволява на гниещите институции, върху които е изграден несправедливият им живот. Това е страшна визия, която обхваща началото на 21-ви век в Южна Корея и почти навсякъде другаде. - DC